Élise Bergeron a étudié à LADMMI, l’école de danse contemporaine, d’où elle est diplômée en 2010 et récipiendaire de la bourse Sofia Borella. Depuis sa sortie de l’école, elle a l’occasion de travailler avec entre autres Emmanuel Jouthe ( Cinq Humeurs et Écoute pour voir), Katia-Marie Germain ( Aube ), Alain Francoeur ( En quête d’une ville ), Lynda Gaudreau ( Out of Grace ) et Cassiopée Danse (Sa tête a rencontré un mur). Elle est interprète et chorégraphe pour Atypique-Le Collectif, membre de la compagnie Les Imprudanses et apprentie pour Bouge de là! depuis peu. Avec son acolyte de longue date, Philippe Poirier, elle crée et présente les pièces Strictement {a}statique (Tangente, 2013) et Alliage Composite (Danses Buissonnières et Émergences Chorégraphiques, 2012) (OFFTA, 2013). Son travail chorégraphique est présenté à plusieurs reprises dans le cadre de de l’événement Zone Homa (2010 à 2013). À l’été 2010, elle conçoit l’événement Parcours, marathon d’improvisation, un rendez-vous annuel d’improvisation in situ.

Cara Roy est artiste en danse contemporaine et médiatrice culturelle à Tiohtià:ke / Montréal. Originaire du Nouveau-Brunswick, elle poursuit ses études en danse à l’École de danse contemporaine de Montréal (2013-2016).  Passionnée par la capacité sensible, expressive et empathique du corps, Cara est interprète-collaboratice avec Hélène Remoué, Sarah Dell’ava, Lucy Fandel, Ariane Boulet, Sylvain Émard, et Isabelle Van Grimde. Grandement influencée par ses études du Fighting Monkey avec Alanna Kraaijeveld et du Mouvement Authentique avec Sarah Dell’Ava, la pratique artistique de Cara se définit par une approche abordant le corps avec curiosité, ouverture et rigueur. Cara s’engage aussi  auprès de différentes communautés par la conception et l’animation d’ateliers de médiation culturelle avec Berceurs du temps, PPS Danse, Festival Quartier Danse, Tangente, Estelle Claireton et Bouge de là ainsi qu’à son compte, rejoignant des personnes de tous âges et horizons. Cara est actuellement étudiante à temps partiel au BAC en Action Culturelle à l’UQAM.

Hoor Malas, est une artiste de danse et de mouvement, elle vient de la Syrie et récemment installée à Montréal. Elle a Débuté à l’âge de huit ans à l’école de ballet de Damas. Elle a obtenu son baccalauréat en danse de l’Institut supérieur des arts de Damas-Syrie en 2007 et son diplôme en danse contemporaine de la Northern School of Contemporary Dance, Leeds-UK en 2008. A son retour d’Angleterre, Hoor a enseigné les techniques de danse contemporaine pendant dix ans au Conservatoire d’Art de Damas. Elle a commencé à chorégraphier en 2014-15. Dans ces créations, Hoor plonge dans des questions sociales influencées par des expériences personnelles. Certaines de ses créations chorégraphiques : « Regression » 2016, « Three Seconds » 2018, « Hanging » 2019, « Dust » 2022 et sa nouvelle pièce solo « If my body had a name ».

Pour plus d’information : https://hoormalas.com/

Ciro Melgaço est un artiste du mouvement, un travailleur culturel et un enseignant récemment installé à Montréal. Né au Brésil, il a eu son premier contact avec la danse à travers le folklore brésilien, en rejoignant le groupe « Sarandeiros ». Plus tard, il a décidé d’étendre ses études de danse au ballet et à la danse contemporaine et a participé aux groupes « Dança Jovem », « Grupo Sala B » et « Ballet Jovem Minas Gerais », ainsi qu’à des projets indépendants tels que « Because – O Espetáculo » et « Petite Fleur ». Ciro est une personne joyeuse et conviviale, très intéressée par la multidisciplinarité et l’échange, que ce soit avec le public ou avec ses collègues sur scène et au studio.

Actuellement, après avoir suivi le Big Bang intensif à Montréal, Ciro travaille à temps partiel comme assistant à la direction générale et artistique à Art Circulation et enseigne la danse contemporaine à l’Espace Ouvert. Ces derniers temps, il cherche à trouver son propre mouvement authentique, parfois théâtral, avec une forte physicalité, en mélangeant tous les différents styles avec lesquels il a travaillé.

Certifiée de LADMMI (2005), Jessica Serli est active dans le milieu montréalais de la danse contemporaine à titre d’interprète, chorégraphe et directrice des répétitions. On l’a vu notamment dans de nombreux projets chorégraphiques dirigés par Line Nault, Créations Estelle Clareton, Milan Gervais/Human Playground, Bouge de là, Danse Carpe Diem, Audrey Bergeron, Amélie Rajotte, Normand Marcy et Andrew Turner. En parallèle à sa carrière d’interprète, elle agit en tant que conseillère et directrice des répétitions auprès de Maï(g)wenn et les Orteils, Les Archipels, Bourask, Élian Mata, Esther Rousseau-Morin & Sylvain Lafortune, Danse Carpe diem, Annie Gagnon et Alan Lake Factori(e) . À titre de chorégraphe, elle a signé -40 Degrés (2005), Entre-Deux(2008), La Fièvre (2013), Petite Faille(2015), Faille: deux corps sur le comptoir (Tangente 2016, Offta 2017, Réseau Accès Culture 2018), Cesca (Osez solo 2021-2020/Danse K par K) et La Scala (EDCM 2021).

Son travail chorégraphique explore la relation des sensations nerveuses et viscérales à la configuration du corps et du mouvement. Elle tente de creuser le corps habité, de le montrer lorsqu’il est dépassé par une force qui l’anime et le secoue. Les thèmes qui composent ses créations et sa pratique : l’identité, l’expression retenue, la transformation, l’hyperactivité. Depuis février 2020, Jessica est artiste invitée auprès Les Muses: Centre des arts de la scène et y enseigne le cours Processus chorégraphique.

Originaire de Chicoutimi (Québec, Canada), Cyndie Forget Gravel entre dans le programme de formation professionnelle de l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) à 17 ans. Au cours de cette formation, elle travaillera avec différents chorégraphes réputés tels qu’Hélène Blackburn, Parts+Labour_Danse et Alan Lake. Son contrôle et sa grande malléabilité crée un équilibre remarquable chez elle. Elle comprend rapidement les exigences et sait les intégrer avec agilité. Cyndie a dansé dans la comédie musicale Saturday Night Fever présentée pendant les étés 2017 et 2018 au Capitole de Québec. Elle est interprète au sein de la compagnie Lo Fi Dance Theory, et est également membre du groupe CORPUS Collective. À l’été 2022, elle a dansé dans Annie – La Comédie Musicale présentée par Juste Pour Rire, et sur le spectacle Party! présenté par Québec Issime. Elle est présentement artiste dans la comédie musicale HAIR et est intervenante au sein de l’organisme Prima Danse.

À la suite d’une formation d’une dizaine d’années comme gymnaste, Myriam Tremblay complète un baccalauréat en danse contemporaine et une maîtrise en interprétation à l’Université du Québec à Montréal.

Avide de connaissances sur l’expressivité émotive et fonctionnelle du corps, elle obtient une certification du Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies de New York comme analyste du mouvement Laban et praticienne de la méthode somatique Bartenieff. Elle enseigne par la suite l’interprétation à l’UQAM et donne plusieurs conférences à Montréal, au Mexique et en Irlande.

Myriam travaille professionnellement dans le milieu de la danse contemporaine depuis 2002 à titre d’interprète et participe à différents stages de danse en Amérique du Nord, en Europe et en Indonésie. Active comme médiatrice culturelle pour les compagnies Cas Public et Ample Man Danse, Myriam travaille également pour PPS Danse sur la pièce jeune public Le Trésor.

Depuis 2013, elle collabore comme interprète sur plusieurs spectacles de la compagnie de danse Bouge de là et assure les rôles de directrice de tournée et médiatrice culturelle. Myriam apporte également un soutien logistique à la compagnie de même qu’à d’autres organismes, notamment pour l’édition 2023 du Festival Montréal Complètement Cirque.

Alan Lake est interprète, chorégraphe, réalisateur et artiste en arts visuels. Il étudie les arts visuels pendant cinq ans, puis gradue en 2007 du programme Danse-interprétation de L’École de danse de Québec. Depuis, c’est avec le cumul d’une expérience et d’une pratique pluridisciplinaire qu’il aborde désormais le geste, en consacrant son quotidien à la danse. L’objectif de son travail est de faire cohabiter ces disciplines en un lieu commun au service du mouvement.

Il présente son travail de chorégraphe à Québec, à Montréal et au Canada : Suite pour trois assiettes (2003), Le blé près de chez nous (2004), L’après-midi-oiseaux (2006), Dany and Me too (2009 cocréation avec Dany Desjardins), Chaudières, déplacements et paysages (2010), Huard-Éléphant (2011), Là-bas, le lointain (2012), Ravages (2015) et Les caveaux (2016).

Alan Lake insère dans sa démarche artistique des films de danses qu’il réalise : Battement Bleu (2003) et 9 Minutes, 2 Fois (2004) gagnant le prix du public à Vidéastes Recherché·es.

Alan Lake est invité par L’École de danse de Québec comme chorégraphe et pédagogue afin de créer les œuvres Huard-Éléphant (2011), la peau chargé d’étreinte (2012), Gratter la pénombre (2013), Résilience (2014) et Les yeux pleins d’effroi (2016). Alan Lake est invité par l’École de danse contemporaine de Montréal pour créer Le cri des méduses à l’automne 2016.

Depuis 2007, Alan Lake rejoint en tant qu’interprète la compagnie Le fils d’Adrien danse d’Harold Rhéaume dans NU, Jumeaux – une cocréation avec le chorégraphe français Yvann Alexandre – et dans la création Fluide. Il fait partie de la distribution du Carré des Lombes de Danièle Desnoyers pour les pièces Là où je vis et Dévorer le Ciel. Il participe au premier Grand continental de la compagnie Sylvain Émard Danse. Il est interprète pour Dana Gingras – Animals of Distinction dans un vidéoclip d’Arcade Fire.

En parallèle, en 2007, il fonde Alan Lake Factori[e], une compagnie de danse contemporaine pluridisciplinaire basée à Québec avec laquelle il développe son approche artistique se situant au carrefour de la danse, du cinéma et des arts visuels. En 2018, Alan Lake intègre le programme Artiste Associé du Centre de Création O Vertigo – CCOV (Montréal).

Vanessa Marcoux détient un baccalauréat de l’Université McGill (où elle a obtenu la mention « Outstanding Achievement in Violin ») ainsi qu’une maîtrise en interprétation de l’Université de Montréal, en plus d’avoir effectué un stage de perfectionnement au prestigieux Conservatoire national supérieur de Lyon. Elle a également complété un second baccalauréat en composition instrumentale à l’Université de Montréal, où elle a étudié auprès d’Ana Sokolovic. Elle a reçu plusieurs bourses et prix en tant que violoniste et compositrice et se produit régulièrement en concert à titre de soliste et chambriste, tant pour le répertoire classique que pour la musique contemporaine et les musiques métissées. En 2016, elle fonde avec la pianiste Marie-Christine Poirier le Duo Cordelia, qui se démarque depuis ce temps sur la scène musicale canadienne.

Elle s’intéresse également à l’improvisation musicale et a suivi plusieurs cours de perfectionnement en France, en Allemagne ainsi qu’au Canada. Recherchée sur la scène montréalaise pour ses qualités d’improvisatrice, elle a à son actif plusieurs enregistrements pour des artistes canadiens de renommée internationale. Ses nombreuses collaborations la mèneront à performer en Europe, en Afrique et en Asie. En tant que compositrice, elle a écrit pour des ensembles variés, allant de la musique sérieuse à la musique populaire, en passant par la musique de film et les œuvres pour enfants. Ses œuvres ont été jouées par des ensembles variés tels que l’Orchestre Symphonique de Québec, l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke et le duo Fortin-Poirier.

Vanessa joue un violon Carlo Giuseppe Testore, Milan, ca. 1712, ainsi qu’un archet de violon Louis Morizot (père) gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville (Québec).

Après des études interdisciplinaires, Milan plonge dans l’univers de la danse. Diplômée de l’Université Concordia, elle se lance dans l’aventure de la création. Depuis 2009, Milan œuvre dans le milieu de la danse contemporaine montréalaise à titre d’interprète, d’improvisatrice, de chorégraphe et de directrice artistique de Human Playground, organisme de création qu’elle fonde en 2013.

Comme chorégraphe, elle développe et approfondit une démarche contextualisée. Sa vision de la chorégraphie est celle d’une écriture des corps dans l’espace que nous utilisons tous les jours. Milan crée et compose ses œuvres à partir d’éléments et de réalités issus du mode de vie urbain. Mue par une volonté de jouer sur des modes et des terrains hors normes, elle investit la ville comme scène et canevas. Ses créations l’ont propulsée sur la scène artistique contemporaine et ont été diffusées dans de nombreux festivals au Québec, au Canada et en Europe : Auto-Fiction, trio pour humains et voiture (2009), Intersection, fable sociale à la jonction de la danse et du l’art du déplacement (2013), Parking, déambulatoire dans la ville (2017), Lubies pour gens à pied, installation chorégraphique (2017). Depuis 2019, elle investit des lieux mythiques issus de l’architecture générique des villes modernes dont le stationnement à étages Inscape (2019) et l’Hôtel L’autre maintenant (2021). Ces  expériences in situ prennent la forme d’une visite hors du commun de ces espaces où y sont déployées des performances incarnant l’esprit des lieux. Ses recherches actuelles se penchent sur les interactions entre le cadre bâti générique des villes, le type d’imaginaire, de normes et rituels sociaux qu’ils induisent.

A titre de chorégraphe, elle a également été amenée à collaborer sur divers projets pour entre autres Video Phase, ELEKTRA, Moment Factory, le Cirque Éloïse, Nomad Industrie.

Double bachelière (communications multimédias & danse contemporaine), Milan est diplômée du Dess en design d’événement de l’UQÀM.