Biographies

Jossua Collin-Dufour

Passionné par le mouvement depuis son plus jeune âge, Jossua Collin-Dufour cumule différentes formations, notamment en danse urbaine, style qu’il pratique depuis 2007 avec la troupe Rockwell Family. Il a été invité à participer à l’émission Ils dansent (Radio-Canada), expérience qui lui a permis d’élargir son registre en travaillant plusieurs styles de danse.

Au courant de l’été 2016, il était le seul danseur montréalais à faire partie du prodigieux stage Springboard Danse Montreal.

Jossua a par ailleurs terminé sa formation à l’École de danse contemporaine de Montréal en 2014. Ces années de perfectionnement en danse contemporaine lui ont donné l’occasion d’acquérir de nouvelles techniques, de travailler avec des chorégraphes reconnus et de se produire sur scène. Depuis, Jossua œuvre au sein de la compagnie Destins Croisés en tant qu’interprète et fait partie de la création Children of Chemistry du jeune chorégraphe Sébastien Provencher. Jossua est particulièrement intéressé par les recherches explorant l’immense potentiel physique du corps.

Alexandre Carlos

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Alexandre se forme dans une variété de styles depuis 1996. En 2010, il est diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal et il poursuit son perfectionnement en suivant plusieurs stages, dont le LAUNCH avec le NW Dance Project à Portland en 2018 et Springboard Danse Montréal en 2010.

 De 2010 à 2016, Alexandre travaille pour la compagnie Cas Public et il prend le temps de se diversifier en travaillant avec d’autres chorégraphes tels que Virginie Brunelle, Peter Chu, Geneviève Dorion-Coupal, Kyra Jean Green, Emmanuel Jouthe, Anne Plamondon, Tedd Robinson, Pierre-Paul Savoie et Andrew Skeels. Durant l’année 2019, il danse pour des projets avec les 7 doigts de la main, le Cirque du Soleil et l’Opéra de Québec. Alexandre fait partie du duo Alex & Alex, finaliste de la deuxième saison de l’émission Révolution et finaliste de la 15e saison de La France a un incroyable talent. Il fait aussi partie du groupe The AAAS’ avec lequel il participe aux auditions télévisées de l’émission américaine America’s Got Talent.

Alexandre chorégraphie, enseigne et donne des ateliers pour différentes écoles du Québec depuis 2006. Il est co-chorégraphe de la création Morphose, pièce créée sur le Ballet Contemporain du Nord. Il est aussi chorégraphe et cofondateur de La Compagnie d’Été qui a présenté Kaléïdoscope en 2015 ainsi que Emprise en 2017. Alexandre signe sa première création Bourrasques, présentée en Septembre 2015 durant la programmation du Festival Quartiers Danses. Il est co-chorégraphe et interprète avec Roxane Duchesne-Roy pour le court métrage Carte Mère sous un opus de Catherine Major.

 

Anne Plamondon

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Anne Plamondon est chorégraphe, interprète et pédagogue. Elle danse d’abord avec les Grands Ballets Canadiens avant de se joindre au Nederlands Dans Theater 2 (1995-1998) puis au Gulbenkian Ballet (1998-2000). Pendant cette période, elle interprète les œuvres de plus de trente chorégraphes, dont Jiří Kylián, Ohad Naharin, Hans Van Manen, Angelin Preljocaj, Gideon Obarzanek, Paul Lightfoot et Sol León.
Elle revient ensuite au Québec, où elle travaille entre autres avec Marie Chouinard, Marcos Moreau et surtout Crystal Pite, auprès de laquelle elle participe à quatre créations. Elle se joint en 2002 à Victor Quijada pour fonder le groupe RUBBERBANDance, dont elle assure la co-direction artistique de 2006 à 2015. Au sein de la compagnie, Anne participe à la création de plus de dix œuvres pour la scène et de trois courts métrages. Elle contribue également à l’élaboration de la méthode RUBBERBAND, qu’elle enseigne depuis à travers le monde.
Par la suite, avec la complicité de la metteur en scène Marie Brassard, elle crée les solos Les mêmes yeux que toi (2012) et Mécaniques Nocturnes (2017).
En 2018, elle fonde l’organisme Anne Plamondon Productions, pour mener à bien ses propres projets de création et générer de nouvelles collaborations artistiques.

Roger Sinha

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Roger Sinha a huit ans lorsqu’il arrive à Saskatoon en Saskatchewan. Diplômé de la School of Toronto Dance Theatre, il s’installe à Montréal et entame rapidement des collaborations fructueuses dans la communauté artistique en pleine effervescence. En 1991, il crée Sinha Danse et commence à développer un langage chorégraphique où ses origines indiennes et la culture canadienne s’interpellent. Près de trente spectacles ont tourné au Canada et à l’international. Dans ces créations s’unissent en effet, le Bharata Natyam, danse originaire du sud de l’Inde, les arts martiaux et la danse contemporaine, donnant ainsi naissance aux chorégraphies hybrides et si distinctives qu’on lui connait.

En 2016, il reçoit le Prix de la diversité culturelle en danse présenté par le Conseil des arts de Montréal et le Prix de la danse de Montréal.

Sara Harton

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Native de la ville de Québec, Sara est diplômée de l’École Supérieure de Ballet Contemporain. Récipiendaire de nombreux prix d’excellence dont celui du Lieutenant-gouverneur du Québec, elle s’est illustrée au sein du Jeune Ballet du Québec. Sur plusieurs scènes à travers le monde, elle interprète des créations de nombreux chorégraphes dont Shawn Hounsell, Hélène Blackburn, Mario Radacovsky, Victor Quijada, Christophe Garcia, Thierry Malandain, Kristen Cere, Iréni Stamou et plusieurs autres.

De 2003 à 2006, elle danse au sein des Grands Ballets Canadiens de Montréal pour la production de Casse-Noisette, dans les rôles de corps de ballet. Dès sa sortie de l’ESBCM, en 2006, elle joint BJM Danse en tant que danseuse interprète où elle se produit notamment dans des pièces d’Azure Barton, Rodrigo Pederneiras, Crystal Pite et Mauro Bigonzetti.

Au cours de l’été 2009, elle devient membre d’ezdanza, compagnie dirigée par Edgar Zendejas, pour laquelle elle danse encore aujourd’hui. De plus, en 2010, elle joint la compagnie Danse K par K, dirigée par Karine Ledoyen pour la création du spectacle Air, puis en 2012, pour une oeuvre intitulée Trois paysages.

Depuis 2011, Sara s’est jointe à PPS Danse, Les 7 doigts de la main (Triptyque), Trip The Light Fantastic, Umanoove/Didy Veldman et Cirque Éloize. En tant qu’artiste indépendante, elle participe aussi à plusieurs projets chorégraphiques, cinématographiques et de vidéoclip, et collabore aussi avec différentes écoles comme enseignante, assistante-chorégraphe et chorégraphe.

Roxane Duchesne-Roy

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Roxane Duchesne-Roy détient un DEC en interprétation danse classique au Cégep du Vieux- Montréal de concert avec l’École supérieure de ballet contemporain. Elle danse pour la compagnie de l’École, le Jeune Ballet du Québec et fait également partie de la distribution de Casse-Noisette pour les Grands Ballets canadiens de Montréal. Roxane fait ses débuts dans le milieu professionnel en s’associant à Cas Public, dirigée par Hélène Blackburn, à l’automne 2003. Depuis, elle évolue sur les scènes nationales et internationales avec Cas Public.

Elle fait partie de plusieurs productions notamment Furies/Gamma de Estelle Clareton, D’autres ailleurs de Sylvain Poirier, Loops de Ismaël Mouaraki danse urbaine, Le baiser de Johanne Madore cie Corpuscule Danse, Interdit de s’embrasser de Georges-Nicolas Tremblay et Les Steppes de Pierre Lecours. De plus, elle est de la distribution de trois courts-métrages, Sur le fil et Boite noire des productions Mass Vidéo Film ainsi que Training Session du réalisateur Christian Lalumière. Roxane se joint également au spectacle de Danse Lhasa Danse, une production de PPS Danse et de Coup de coeur francophone. Parallèlement à son métier d’interprète, elle est très engagée dans l’enseignement de la danse. Vu sa grande passion pour la musique, elle performe aussi en tant que percussionniste-danseuse. Elle co-fonde en 2011, avec les interprètes Merryn Kritzinger et Susan Paulson, Le Broke Lab, un collectif orienté vers les micro-laboratoires de recherche et création.

Lael Stellick

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Lael Stellick se produit à Montréal depuis de nombreuses années en tant qu’interprète, comédien et danseur, en plus de se perfectionner comme chorégraphe. Il a poursuivi son rêve de devenir acteur après avoir obtenu son diplôme du John Abbott College Theater Program, ceci tout en participant à divers films, vidéoclips et pièces de théâtre.

Lael a commencé à développer sa physicalité théâtrale, ce qui l’a amené à étudier au programme de danse de l’Université Concordia. Depuis, Lael a poursuivi sa carrière de danseur et a travaillé pour de nombreux chorégraphes et compagnies tels que PPS Danse, Parts+Labour Danse, Sasha Kleinplatz, Lara Kramer, Marie Beland et Virginie Brunelle, pour ne nommer que ceux-là. Lael a chorégraphié récemment, tout en collaborant avec divers artistes, les projets Division (2011) et Breakaway (2012). Il a aussi développé deux projets de collaboration, Moving Picture avec CHA Design Collective et La Valse Masculine avec Simon-Xavier Lefebvre, en plus de développer lentement son projet Waiting for the near future.

Jocelyn Proulx

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Depuis l’obtention de son diplôme en théâtre production de l’Option Théâtre du Collège Lionel-Groulx en 1983, Jocelyn Proulx a travaillé au sein de plusieurs compagnies de théâtre à titre de directeur technique ou de production. En 1984, il cofonde en compagnie de finissants de sa promotion, le Théâtre de l’Opsis. C’est au sein de cette compagnie et de multiples autres que, depuis, il assouvit sa passion pour la conception d’éclairage.

De 1988 à 2003, il oeuvrera, comme directeur technique et éclairagiste de tournée, pour diverses compagnies de théâtre, dont le Théâtre Petit à Petit, Les Deux Mondes compagnie de théâtre, le Théâtre Repère et la compagnie de danse O Vertigo.

De 2004 à 2014, il se pose à Montréal où il y occupera le poste de coordonnateur technique à la Maison Théâtre. Parallèlement à ce travail, il devient collaborateur multidisciplinaire pour la compagnie PPS Danse et retourne à ses « premières amours » comme éclairagiste au Théâtre de l’Opsis.

Depuis 2009, il enseigne à l’Option Théâtre du CÉGEP Lionel-Groulx les techniques de base de l’éclairage et , depuis  peu, il accompagne à titre de professeur ressource les étudiants en gestion et techniques de scène sur le plateau lors de la production de leurs spectacles.

Hélène Blackburn

Depuis 1983, Hélène Blackburn fait entendre son audacieuse voix chorégraphique au Canada comme à l’étranger. Après avoir suivi des études en ethnographie et en théâtre, c’est finalement l’exploration du corps dansant, passion qui l’habite et qu’elle exerce depuis l’âge de cinq ans, qui se révèle le meilleur moyen d’exprimer sa réflexion sur le comportement humain, sujet qui lui paraît inépuisable. Elle reçoit sa formation professionnelle aux studios de Linda Rabin (devenus maintenant l’École de danse contemporaine de Montréal) et à l’Université du Québec à Montréal (baccalauréat en 1984, maîtrise en 1996). À l’UQÀM, elle fait la rencontre de Jean-Pierre Perreault avec lequel elle collabore comme interprète à la création de JOE.

Elle dansera ensuite avec la Fondation Jean-Pierre Perreault de 1983 à 1989 dans les œuvres Stella, Nuit, Les lieux-dits et Piazza.

Artiste engagée pour l’avancement de sa discipline, chorégraphe recherchée et pédagogue reconnue, Hélène Blackburn s’illustre également à l’extérieur de Cas Public. Elle est régulièrement invitée à créer au sein de différentes compagnies, dont Bare Bones et Diversions au Royaume-Uni et Panta Reis en Norvège, pour lesquelles elle a chorégraphié des œuvres tant pour le grand que pour le jeune public. Elle collabore aussi, à titre d’enseignante ou de chorégraphe, avec les principaux centres de formation professionnelle en danse au Canada et en Europe, notamment l’École de danse contemporaine de Montréal, l’Université Concordia, l’UQÀM, l’Université Simon Fraser à Vancouver, l’École Supérieure de Ballet du Québec, l’École de Danse de Québec, le Centre Laban à Londres et l’Accademia di Danza à Venise.

L’originalité et la qualité de la démarche d’Hélène Blackburn lui valent, en 1990, le prix Jacqueline-Lemieux, décerné par le Conseil des arts du Canada. En 1999, elle reçoit le prix chorégraphique Bonnie Bird pour l’Amérique du Nord, décerné par le prestigieux Centre Laban à Londres. Cas Public reçoit le prix de la création de l’OFQJ à RIDEAU 2001 et le Prix de la tournée RIDEAU 2002.

Frédéric Darveau

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Après avoir été initié dès son jeune âge au violon à Montréal et à la guitare à Paris, Frédéric poursuit ses études en musique à l’École de Musique Vincent d’Indy et l’Université du Québec à Montréal.

En tant que bassiste et contrebassiste professionnel, il a accompagné plusieurs artistes de la scène musicale en Amérique et en Europe. Il a également collaboré à quelques séries télévisées, pièces de théâtre et films à titre de comédien pour des rôles secondaires.

Depuis maintenant plus de 20 ans, Frédéric assure la direction musicale de plusieurs projets dont Danse Lhasa Danse, une productions de PPS Danse. Son entreprise 1888MUSIQUE,  se consacre à la production musicale et à la conception de spectacles.