Biographies

Mexicain d’origine, Edgar Zendejas évolue à titre d’interprète et de chorégraphe depuis une vingtaine d’années. Sa passion pour la danse éclôt dans sa ville natale Mexico. Très vite, elle propulse l’interprète vers les États-Unis où il reçoit une bourse d’études de la United States International University. Edgar signe ses premiers engagements professionnels au sein de compagnies renommées à Chicago telles que Hubbard Street Dance et Giordano Jazz Dance. Au début des années quatre-vingt-dix, il intègre Les Ballets Jazz de Montréal (maintenant bjm_danse), compagnie qui lui permet de s’épanouir grâce à un répertoire varié, des tournées internationales multiples et la fréquentation de créateurs de renom (David Parons, Twyla Tharp, Ulysses Dove, Mia Michaels, Jennifer Muller, Alonzo King, James Kudelka, Rodrigo Pederneiras, Benoît Lachambre, Crystal Pite, Aszure Barton).

Les Ballets Jazz de Montréal représente également pour le chorégraphe le lieu idéal d’éclosion et de perfectionnement de sa passion pour la création. Suite au succès de sa première pièce «Breve Enlace» en 2003, le directeur artistique Louis Robitaille lui confie à titre de chorégraphe associé la commande du ballet «Besame, Besame Mucho!», qui fut acclamé par la public montréalais en août 2006. Ses créations à titre de chorégraphe indépendant raflent plusieurs prix en 2001, puis en 2003 au Festival Danse Encore à Trois-Rivières. S’ensuivent de prestigieuses invitations au Mexique et aux États-Unis qui assoient la notoriété du chorégraphe en Amérique du Nord: Jacob’s Pillow, Cedar Lake Contemporary Ballet, DanceWorks Chicago, Luna Negra Dance Theater, Northwest Professional Dance Project, Ballet de Monterrey et State Street Ballet. En 2010, Edgar remporte la «Compétition Chorégraphique Nationale» de la Hubbard Street II et en 2011, il fait partie des finalistes de «Genesis», la compétition chorégraphique du Milwaukee Ballet. Plus récemment, en 2012, il reçoit le «Outstanding Choreographer Award» lors de la compétition «Youth America Grand Prix» pour la chorégraphie la plus remarquable.

Le langage d’Edgar Zendejas séduit. Puisant aux sources colorées de sa culture mexicaine, le chorégraphe fouille également l’âme humaine avec humour et délicatesse. Sa vision d’un monde meilleur à travers la chorégraphie se concrétise en janvier 2006, date à laquelle il fonde sa compagnie ezdanza avec Julien Gagnon et Neelanthi Vadivel. En souhaitant qu’elle soit un espace de liberté voué à la recherche, la création et la diffusion, le chorégraphe est accompagné dans cette grande aventure par des interprètes internationaux de renom et un agent dévoué (Zia Artists).

Alors qu’ezdanza continue de grandir et de se développer, Edgar Zendejas peut maintenant explorer de nouvelles branches de la collaboration chorégraphique. En 2013, il signe les chorégraphies d’«Entresort», un spectacle célébrant le 25e anniversaire du cirque suisse Starlight. En novembre 2013 avait lieu la première de « Umbral », une création d’Edgar résultant d’une commande chorégraphique pour la compagnie Ballet Hispanico. La pièce a été présentée au Apollo Theater de New York.

Née à Dieppe (N.-B.), Chantal Baudouin découvre sa passion pour le mouvement par le biais de la gymnastique. C’est à l’âge de huit ans à l’École DansEncorps que Chantal suit ses premiers cours de danse. Durant son adolescence, elle fut membre de la Jeune Troupe DansEncorps.

Elle eu la chance de participer à la conférence internationale Dance and the Child International à trois reprises, la dernière à titre de membre de la Compagnie DansEncorps (Brésil, Pays-Bas, Jamaïque).  Dix ans plus tard, en tant que membre de la Compagnie DansEncorps, elle a tourné au Nouveau-Brunswick et performé au niveau national et international à plusieurs reprises. En 2005, Chantal représenta le Canada aux Jeux de la Francophonie, au Niger.

Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires et du B.I. avec excellence, elle poursuivit ses études en danse à The School of Toronto Dance Theatre. En 2012, Chantal obtient son diplôme du Professionnal Training Program ayant reçu une formation en technique Graham et étudié divers styles tels quel Horton, Limòn et le ballet classique. Chantal fut choyée de travailler avec des chorégraphes tels que Serge Bennathan, Anna Blewchamp, Christopher House et Gerry Trentham.

Elle fut apprentie dans la compagnie Toronto Dance Theatre pour leur saison artistique 2012-2013 et eu la chance de travailler avec Thomas Hauert pour la création de Pawn Skaters.  En 2013, elle dansa pour ProjectLIMB dans le spectacle Glass Jaw de Gabriel Forestieri, à New York.  Récemment, Chantal a rejoint l’équipe de DansEncorps à titre de membre dans la Compagnie, heureuse de travailler avec le chorégraphe Pierre-Paul Savoie, et professeure à l’École DansEncorps.

En parallèle à sa carrière en danse, Chantal a remplie le poste de coordinatrice de la 9e édition de l’atlantic dance FESTIVAL danse atlantique et d’adjointe à la direction artistique de Les Productions DansEncorps Inc.

Marc Parent est concepteur d’éclairages depuis plus de vingt-cinq ans. Spécialisé d’abord en danse contemporaine, il a collaboré au travail de dizaines de chorégraphes tant sur la scène québécoise que sur la scène internationale. Il a aussi travaillé fréquemment pour le théâtre avec différents metteurs en scène dont Denis Marleau, Martin Faucher et François Girard.

Dans la sphère du ballet contemporain il a créé les lumières pour plusieurs chorégraphes de la scène internationale, dont Kader Belarbi (La bête et la belle), Mauro Bigonzetti (Les quatre saisons)  Didy Veldman (TooT / Le petit prince) et Stijn Cellis (Noces  / Cendrillon  / Le sacre du printemps).

Marc Parent a été mis deux fois en nomination pour un Masque de conception d’éclairages par l’Académie québécoise du théâtre, a reçu le Dora Mavor Moore award 2013 pour  »Oustanding ligthing design in dance » du Toronto Alliance for Performing Arts. Il est présentement concepteur en résidence pour Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.

Benoît Côté reçoit son prix en composition du Conservatoire de musique de Montréal en 2005. Il a aussi un doctorat en musique de l’Université de Montréal. Artiste versatile, il compose des musiques pour le théâtre, la danse et la publicité. De plus, il reçoit des commandes d’œuvres de l’ECM+, de Code d’accès, de l’ensemble de flûtes Alizé, de New Music Concerts de Toronto, de l’Orchestre Symphonique de Longueuil ainsi que de la Société de musique contemporaine du Québec pour la pièce musico-théâtrale La Fugue, prix Opus meilleure production jeunesse 2010, qui a déjà été présentée plus d’une centaine de fois au Québec et à l’étranger.

En 2006, il remporte un premier prix de composition de la Fondation SOCAN pour sa pièce dis-moi quelque chose, ainsi qu’un second prix de cette même fondation pour sa pièce Pan-toutt en 2008. Il est en nomination en 2007 pour le Prix Opus de la création de l’année pour sa pièce Les Chiens.

Musicien polyvalent, il est invité au Festival en Chanson de Petite-Vallée 2007 en tant qu’artiste en résidence. Depuis 2005, il est impliqué dans des essais de théâtralisation de concerts, pour lesquels il est tour à tour auteur, scripteur et metteur en scène.

Reconnue et appréciée de ses pairs, Audrée Southière est une comédienne dont le talent dépasse le théâtre. Artiste pluridisciplinaire, le chant, la danse et la musique sont autant de formes d’art qui lui sont familières. En plus d’une formation en art dramatique, profil Jeu, de l’Université du Québec à Montréal, Audrée Southière a effectué plusieurs classes de maître au fil des ans pour approfondir son interprétation.

Travaillant au cinéma, à la télévision et au théâtre, Audrée Southière œuvre également à titre d’animatrice, directrice artistique et auteur. Depuis 2004, elle a œuvré avec plusieurs grands noms de la scène québécoise. En se joignant à l’équipe de PPS Danse, Audrée Southière s’imerge dans l’univers de la danse contemporaine. Elle tiendra d’ailleurs le rôle de la dompteuse dans plusieurs représentations de Contes pour enfants pas sages au cours de la saison 2012-2013.

Clémence Ménard est d’abord diplômée du Collège Montmorency en 2005 puis de Ladmmi en 2008. Suite à sa formation, elle travaille comme interprète pour Thierry Huard dans Le Fruit de vos entrailles est béni présenté à Tangente et au studio 303, en 2009. Elle joint la même année l’équipe de production de Ladmmi à titre d’assistante à la production et régisseure. Clémence alterne entre l’interprétation, la production et l’enseignement de la danse. C’est principalement à État D’Anse qu’elle transmet sa passion pour la danse contemporaine aux enfants et aux adolescents

Elle collabore depuis 2006 avec Mandala Sitù, compagnie pour laquelle, grâce au Conseil des arts de Montréal et le programme de soutien aux Premières expériences de travail dans des fonctions liées au domaine artistique, elle obtient un stage en novembre 2010. Depuis 2011, elle fait partie en tant qu’interprète de la compagnie jeune public Les Oiseaux Manivelles et son spectacle multidisciplinaire Bidule et Bélusine.

Edward Toledo est diplomé de Ladmmi et détient une formation classique de Ballet Divertimento.  En 2007, il se joint à Pigeons International pour la création de  »Kiss Bill » de Paula de Vasconcelos présenté à l’Usine C en 2008, ainsi qu’en tournée au Brésil en 2009.  Il danse dans le vidéo clip Minuit d’Andrée Watters chorégraphié par Manon Oligny et dans  »Le Chemin qui marche » chorégraphié par Harold Rhéaume pour le 400ième de la Ville de Québec.  C’est avec Carpe Diem d’Emmanuel Jouthe qu’il fait la tournée de « Cinq Humeurs » en 2010-2011. On peut le voir dans « Contes pour enfants pas sages » de Pierre-Paul Savoie.

Depuis 1983, Heather Mah a travaillé à titre d’interprète au sein de compagnies de danse québécoises et pour différents chorégraphes et créateurs : Marie Chouinard, Jean-Pierre Perreault, Pierre-Paul Savoie, Lucie Grégoire, Lynda Gaudreau, Danièle Desnoyers, Gilles Maheu (avec Carbone 14) et Pigeons International.

Elle a en outre participé à plusieurs courts métrages, vidéos et spectacles télévisés.  En 2005, elle obtient un baccalauréat avec distinction en psychologie de l’Université Concordia.  Heather fait partie de la distribution en 2013 du spectacle, Les Chaises, de PPS Danse présenté à la Place des Arts.

Originaire de Montréal, Katia Lacelle a fait ses débuts à l’âge de neuf ans à L’Académie de Danse Classique où elle étudia le ballet ainsi que la danse moderne. Elle a reçu sa formation en ballet classique au Quinte Ballet School of Canada à Belleville en Ontario où elle acquit une bourse d’étude et a obtenu son certificat Avancé I de Cecchetti.Elle poursuivit ses études dans le programme professionnel à LADMMI (L’École de danse contemporaine de Montréal), où elle a reçu son DEC en danse contemporaine.

Katia a travaillé avec plusieurs compagnies montréalaises comme Ballet Ouest de Montréal , Le Ballet Métropolitain de Montréal,La Compagnie de Danse Pourquoi Pas, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Lucie Grégoire,Lina Cruz, Sinha Danse et Muriva Danse. En 2008, elle a performé au Festival Danse Canada à Ottawa et au Vancouver International Dance Festival en 2013.

Katia est médiatrice culturelle pour la compagnie PPS Danse et a enseigné pour diverses écoles comme l’École supérieure de Ballet du Québec, L’École Louise Lapierre, L’ABCDM et à l’Académie de Danse Classique depuis 2006.

Nicolas Patry découvre la musique et le mouvement au coeur des ensembles chorégraphiques de divers groupes au Canada et aux États-Unis. Au cours de sa formation à LADMMI, école de danse contemporaine, dont il sort diplômé en 2008, Nicolas ouvre son horizon sur différentes approches de la danse. Les diverses énergies composant le mouvement et les rythmes s’y rattachant sont souvent le moteur de sa danse et de son interprétation.

Ses débuts sur scène en tant qu’interprète sont marqués par une collaboration de six semaines avec Ruddy Perrez, Chantal Caron et Lina Cruz pour Fila 13. Ensuite, il participe à l’événement Osez! par la compagnie Danse K par K. Ceci lui permet de faire la rencontre de Mélanie Demers, chorégraphe invitée. Ainsi, il a la chance de se joindre à l’équipe de MayDay en 2009 pour la création Junkyard/Paradise. Depuis, Nicolas a également travaillé pour le Cirque du Soleil et fait partie de la distribution du nouveau spectacle de Éros & Trial de Deborah Dunn, Orlando.