25ième anniversaire

UNE NOUVELLE SAISON, UN NOUVEAU LIEU 

Depuis mon affectation au poste de directeur artistique de PPS Danse, je me doutais bien que la saison 2021-2022 en serait une de transition. Marqueur de cette étape, nous déménagions récemment dans un nouveau lieu, que nous apprivoisons peu à peu et qui nous permet de regrouper nos bureaux, d’y ajouter un grand espace de création, de rapatrier notre matériel d’entreposage et d’aménager des aires de rencontres. La compagnie Sinha Danse partage notre espace, qui se construit et qui tranquillement s’ouvre à de nouvelles collaborations. Déjà les différentes équipes y travaillent et s’approprient l’espace. Comme c’est réjouissant de voir les artistes à l’œuvre dans le studio et au bureau, de côtoyer l’équipe qui s’affaire à tout mettre en place pour la tenue de nos différentes activités.

Alors que le nombre d’ateliers donnés par l’équipe de l’action culturelle continue de grandir, que le spectacle jeunesse Le Trésor reprend la route, que nous mettons en place les étapes de préparations aux reprises de Danse Lhasa Danse et Attractions, la phase de recherche et de création d’un nouvel opus, Perles, s’active depuis le printemps dernier. Les prochaines étapes s’intensifieront graduellement jusqu’à la première du spectacle prévu à l’automne 2022. Cette nouvelle œuvre met en lumière la relation étroite entre danse et musique et permet dans une même soirée d’apprécier différentes signatures chorégraphiques. Un vaste projet célébrant le répertoire musical québécois qui rassemble une vingtaine d’artistes et de collaborateurs. Nous avons hâte de vous en dire plus.

La pandémie a eu pour effet que plusieurs en ont profité pour repenser leurs situations personnelles et professionnelles, et cela entraine des changements important chez PPS Danse. Pensons à la conciliation travail-famille-étude-projet personnel qui est au cœur de la réalité quotidienne avec laquelle nous devons tous composer. Je vois à quel point le travail de directeur artistique d’un organisme est étroitement lié à la gestion des ressources humaines.

S’il reste comme objectif premier de maintenir le niveau et la qualité des activités de PPS Danse, comment s’assurer que les équipes et les collaborateurs comprennent qu’ils sont intimement liés au succès des différentes réalisations ? Comment démontrer par notre gestion et notre approche que leur apport importe ?

Je suis préoccupé par ce que je vois et lis concernant la situation de pénurie de main-d’œuvre au Québec. Je me demande, comment en sommes-nous arrivés à ce que les travailleurs n’aient pas créé de liens d’attachements avec les entreprises et organismes qui les emploient. Tout en admettant une réorientation de carrière, que comme individu nous faisons de nouveaux choix, que nous devons composer avec une nouvelle réalité ou nous sommes parfois appelés par de nouveaux défis… où en est l’engagement ?

Même si je sais pertinemment qu’avec un rôle de direction viennent certaines  responsabilités, je me questionne sur les mécanismes à mettre en place pour sentir qu’au-delà des rôles, des postes et de la hiérarchie inhérente à une structure de compagnie, nous arrivions à sentir qu’il s’agit d’un projet commun. Parce ce que s’il existe un legs que Pierre-Paul nous a laissé avant son grand départ, qui inspire mes pas, et je l’espère, ceux que PPS Danse suivra, c’est que nous sommes meilleurs en groupe. J’ose croire qu’en ciblant nos intentions communes, chaque personne qui passe par les portes de PPS Danse verra qu’elle contribue à ce que l’organisme est et devient et par le fait même que son temps, talent et énergie sert notre pluralité de projets et qu’en retour elle se sente à sa place. En souhait à la situation sociétale ainsi qu’à cette nouvelle ère qui s’ouvre chez PPS Danse, je me/nous demande de travailler ensemble afin de créer des opportunités de création et de travail saines et stimulantes. Heureusement, ça semble bien parti !

Bonne saison de danse et de culture à tous ! 

David Rancourt
Directeur artistique

Le chorégraphe Pierre-Paul Savoie renoue avec les enfants de 4 à 10 ans ainsi qu’avec le grand poète Jacques Prévert, dont les textes émaillent ce spectacle interdisplinaire et ludique. C’est le début d’un long voyage pour l’équipe, qui poursuivra sa route après les fêtes avec un premier arrêt à Rimouski, Baie-Comeau et Sept-Îles.

Après Contes pour enfants pas sages, Pierre-Paul Savoie retrouve l’univers insolite et envoûtant de l’auteur français Jacques Prévert avec L’École buissonnière. Au programme, un quatuor de danseurs expose fous rires et joyeuses équipées ludiques, mais également marginalité enfantine et beauté de l’imaginaire. La cour d’école devient le lieu des inventions les plus fertiles, des émotions les plus débridées. Les chorégraphies, inspirées autant des jeux de cordes et de ballons que de l’apprentissage scolaire et de la vie, composent une trame sensible et dynamique, dans laquelle brillent les textes de l’auteur des immortels recueils Paroles et Histoires. Chantés ou scandés, ces contes et comptines exaltent avec éloquence la fantaisie débridée des enfants.

Encore une fois, Pierre-Paul Savoie fait appel à Benoît Côté, qui a signé les musiques de Contes pour enfants pas sages et Les chaises. Le compositeur donne un nouveau souffle aux formes musicales éprouvées comme les comptines et ritournelles et leur injecte une bonne dose de modernisme et d’originalité avec l’apport des voix d’Alexandre Désilets et d’Amylie.

Une célébration en jeux, en danse, en chansons, en musique et en poésie de l’enfance, de la créativité, de la ténacité et de la camaraderie.

L’École buissonnière, un collage chorégraphié et mis en scène par Pierre-Paul Savoie à partir des textes de Jacques Prévert, interprété par Mathilde Addy-Laird, Chantal Baudouin, Dany Desjardins et Amélie Rajotte. Les musiques originales sont signées par le compositeur Benoît Côté, chantées par Alexandre Désilets et Amylie. Lise Vaillancourt a accompagné le projet en tant que dramaturge, Annie Gagnon et Ève Lalonde ont agi en tant que répétitrices. L’équipe de conception est également composée de Linda Brunelle aux costumes, de Jocelyn Proulx et Valérie Bourque aux éclairages.

Pierre-Paul Savoie – PPS Danse

Chorégraphe et metteur en scène, Pierre-Paul Savoie est fondateur de la compagnie PPS Danse, qui œuvre depuis plus de 25 ans à faire connaître la danse contemporaine au plus grand nombre. Il se consacre principalement à la création et à la production d’œuvres chorégraphiques s’inscrivant dans le champ de la danse-théâtre. Présent à la scène, au cinéma et à la télévision, il collabore avec de grandes institutions théâtrales, musicales et circassiennes. Parmi ses récents succès mentionnons: Danse Lhasa Danse ( hommage à Lhasa de Sela ), Les chaises d’après les textes d’Eugène Ionesco et Contes pour enfants pas sages d’après les textes de Jacques Prévert. Il est lauréat de nombreux prix, notamment le prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada (1996), le Prix hommage RIDEAU (2008), le Prix RIDEAU tournée (2014) et le Prix de l’action culturelle de la ville de Montréal (2015).

BAGNE Re-création est un grand succès public et critique. PPS Danse tient à souligner l’excellence du travail de re-création accompli par son équipe de collaborateurs artistiques. Mission accomplie!

Voici quelques critiques qu’on aimerait partager avec vous :

Le Devoir

« … Actuel, brûlant et percutant. Avec lui un pan de la mémoire chorégraphique de Montréal en renaissance à travers lui. »
« … la pièce évoque surtout nos prisons intérieures, notre incapacité à briser les chaînes de nos ego, notre difficulté à nous tourner vers l’autre. »

La Presse

« Crée en 1993 , Bagne demeure une pièce forte et percutante. La physicalité de Hall et Savoie est intense et radicale à l’image de leur quête artistique … Spectacle fort réussi. 4 étoiles. »

The Globe and Mail

“Time has passed, conditions have changed, and so have we — though scenes from this hard and touching show will stay with me, like memories refreshed and old nightmares renewed.”

— Robert Everett-Green    [lire l’intégralité de la critique]

Se retourner pour mieux saisir l’ampleur du chemin parcouru à travers d’innombrables rencontres inspirantes. Regarder derrière pour illuminer la route devant soi. – Pierre-Paul Savoie

C’est avec grand plaisir que l’équipe de PPS Danse vous invite à l’exposition rétrospective de la compagnie, à l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts, du 4 septembre au 10 octobre 2015. Cet évènement spécial a pour objectif de valoriser notre patrimoine artistique et de rendre hommage aux précieux collaborateurs de la compagnie.

Pour un aperçu, visionnez notre vidéo rétrospective!

En marge de l’exposition qui célèbre le 25ème anniversaire de PPS Danse, Pierre-Paul Savoie vous convie lors des Journées de la Culture, les 26 et 27 septembre 2015, à 13h30, 14h30 et 15h30, à des conférence-démonstrations qui retracent le parcours de sa carrière à travers les artéfacts, photos et extraits vidéos des œuvres phares de son répertoire.

Cette exposition a bénéficié du soutien de la Place des Arts et du Conseil des arts de Montréal.

Pour célébrer son 25ième anniversaire de fondation, PPS Danse vous a concocté un programme exceptionnel d’activités qui mettra en lumière son répertoire, son histoire et les multiples facettes du talent remarquable de son fondateur et directeur artistique, Pierre-Paul Savoie.

Dans cette perspective, démontrant la vitalité artistique de la compagnie et son plaisir à continuer de s’inscrire dans la fresque de la danse contemporaine québécoise, l’équipe de PPS Danse est à préparer deux évènements majeurs:

Bagne Recréation

PPS Danse - BAGNE - © 2014 Rolline Laporte

La re-création de Bagne, une de ses œuvres phares, qui sera présentée par Danse Danse en co-diffusion avec la Place des Arts, du 21 au 31 octobre 2015, à la Cinquième Salle de la Place des Arts.

En choisissant de re-créer et de transmettre la partition chorégraphique à une nouvelle génération d’interprètes, Pierre-Paul Savoie et son complice Jeff Hall promettent une œuvre saisissante et puissante, à la hauteur de l’être humain, et portée par une thématique intemporelle où force, fougue et sensualité donnent vie aux mouvements.

PPS Danse – Exposition

Une exposition rétrospective et thématique à l’Espace George-Emile-Lapalme de la Place des Arts, de début septembre à la mi-octobre 2015. Cet évènement spécial a pour objectif de valoriser notre patrimoine artistique et de rendre hommage aux précieux collaborateurs de la compagnie.

25 ans, c’est avant tout regarder derrière pour illuminer la route devant soi.

C’est se retourner  pour mieux saisir l’ampleur du chemin parcouru à travers d’innombrables rencontres inspirantes. Je pense ici aux gestionnaires, aux collaborateurs, aux interprètes, à chacune des œuvres et à tous les êtres qui m’ont accompagné sur cette longue route.

25 ans, c’est l’occasion de se remémorer les bons coups comme les moins bons, ceux qui nous auront permis d’avancer, de peaufiner l’outil, la méthode de travail, et le langage artistique. Durant toutes ces années, j’ai cherché à ausculter la pulsation de la vie et à exprimer ce qu’elle évoque en moi, et en chacun de vous. Grâce aux œuvres de mon parcours artistique, j’ai pu sonder l’humanité et rencontrer l’espoir dans les yeux avides des enfants. Et c’est émerveillé que j’ai posé mon regard sur le monde et que je vous ai offert mon âme dénudée.

En rétrospective, ces vingt-cinq années ont été un voyage incroyable, qui en valait la chandelle et qui me propulsent, confiant, vers l’avenir.

En terminant, j’allume 25 bougies pour souligner autant de rencontres mémorables avec des êtres, des artistes et des œuvres exceptionnels. J’en dédie une à chacun des êtres suivants :

Jeff Hall, Francine Arseneault,  Bernard Lagacé, Claude Poissant, Michel Lemieux et Victor Pilon, André Montmorency, Jasmine Dubé, Jacques Prévert, Eugène Ionesco, Lhasa de Sela, Dario Fo, Molière, Berthold Brecht, Lise Vaillancourt, Jocelyn Proulx, André Gingras, Luc Dunberry, Alain Chartrand, Marie-Josée Chartier, Benoit Côté, Ginette Bertrand, Richard Morin,  Arnold Brookhuis et Christine Cyr.

Je vous souhaite une belle navigation au fil des pages de ce site web, et vous donne rendez-vous au détour d’une création ou d’un atelier.

Plus de 20 ans après sa création originelle, les co-­créateurs et interprètes Pierre­-Paul Savoie et Jeff Hall entreprennent de revisiter l’un de leurs plus grands succès, Bagne. Confinés dans une monumentale structure métallique, deux hommes s’embrasent sous les yeux captivés des spectateurs. Dans cette œuvre au croisement de la danse et du théâtre, la force brutale des interprètes vient se mêler à une tendresse universelle. Emprisonnés, les corps s’éreintent autant qu’ils s’entrelacent dans un mouvement brut et sensible, créant ainsi un hymne à la liberté et à l’amour puissant et magistral.

En faisant appel à une nouvelle génération d’interprètes masculins et en invitant les collaborateurs de la première heure à revisiter leur travail, les créateurs actualisent le propos et rendent l’œuvre intemporelle. Ancrée sur une base solide cette recréation saura assurément, grâce à son universalité, toucher à nouveau l’âme des spectateurs tout en étant découvert par un nouveau public et de nouvelles générations.

« Un must et ce, que vous aimiez la danse, le théâtre, la vie… Une œuvre universelle, qui pourrait être présentée absolument partout et toucher à peu près tout le monde.
Chapeau. » Anne-­Marie Lecomte, La Presse (1992), Montréal