Benoît Côté reçoit son prix en composition du Conservatoire de musique de Montréal en 2005. Il a aussi un doctorat en musique de l’Université de Montréal. Artiste versatile, il compose des musiques pour le théâtre, la danse et la publicité. De plus, il reçoit des commandes d’œuvres de l’ECM+, de Code d’accès, de l’ensemble de flûtes Alizé, de New Music Concerts de Toronto, de l’Orchestre Symphonique de Longueuil ainsi que de la Société de musique contemporaine du Québec pour la pièce musico-théâtrale La Fugue, prix Opus meilleure production jeunesse 2010, qui a déjà été présentée plus d’une centaine de fois au Québec et à l’étranger.

En 2006, il remporte un premier prix de composition de la Fondation SOCAN pour sa pièce dis-moi quelque chose, ainsi qu’un second prix de cette même fondation pour sa pièce Pan-toutt en 2008. Il est en nomination en 2007 pour le Prix Opus de la création de l’année pour sa pièce Les Chiens.

Musicien polyvalent, il est invité au Festival en Chanson de Petite-Vallée 2007 en tant qu’artiste en résidence. Depuis 2005, il est impliqué dans des essais de théâtralisation de concerts, pour lesquels il est tour à tour auteur, scripteur et metteur en scène.

Reconnue et appréciée de ses pairs, Audrée Southière est une comédienne dont le talent dépasse le théâtre. Artiste pluridisciplinaire, le chant, la danse et la musique sont autant de formes d’art qui lui sont familières. En plus d’une formation en art dramatique, profil Jeu, de l’Université du Québec à Montréal, Audrée Southière a effectué plusieurs classes de maître au fil des ans pour approfondir son interprétation.

Travaillant au cinéma, à la télévision et au théâtre, Audrée Southière œuvre également à titre d’animatrice, directrice artistique et auteur. Depuis 2004, elle a œuvré avec plusieurs grands noms de la scène québécoise. En se joignant à l’équipe de PPS Danse, Audrée Southière s’imerge dans l’univers de la danse contemporaine. Elle tiendra d’ailleurs le rôle de la dompteuse dans plusieurs représentations de Contes pour enfants pas sages au cours de la saison 2012-2013.

Clémence Ménard est d’abord diplômée du Collège Montmorency en 2005 puis de Ladmmi en 2008. Suite à sa formation, elle travaille comme interprète pour Thierry Huard dans Le Fruit de vos entrailles est béni présenté à Tangente et au studio 303, en 2009. Elle joint la même année l’équipe de production de Ladmmi à titre d’assistante à la production et régisseure. Clémence alterne entre l’interprétation, la production et l’enseignement de la danse. C’est principalement à État D’Anse qu’elle transmet sa passion pour la danse contemporaine aux enfants et aux adolescents

Elle collabore depuis 2006 avec Mandala Sitù, compagnie pour laquelle, grâce au Conseil des arts de Montréal et le programme de soutien aux Premières expériences de travail dans des fonctions liées au domaine artistique, elle obtient un stage en novembre 2010. Depuis 2011, elle fait partie en tant qu’interprète de la compagnie jeune public Les Oiseaux Manivelles et son spectacle multidisciplinaire Bidule et Bélusine.

Edward Toledo est diplomé de Ladmmi et détient une formation classique de Ballet Divertimento.  En 2007, il se joint à Pigeons International pour la création de  »Kiss Bill » de Paula de Vasconcelos présenté à l’Usine C en 2008, ainsi qu’en tournée au Brésil en 2009.  Il danse dans le vidéo clip Minuit d’Andrée Watters chorégraphié par Manon Oligny et dans  »Le Chemin qui marche » chorégraphié par Harold Rhéaume pour le 400ième de la Ville de Québec.  C’est avec Carpe Diem d’Emmanuel Jouthe qu’il fait la tournée de « Cinq Humeurs » en 2010-2011. On peut le voir dans « Contes pour enfants pas sages » de Pierre-Paul Savoie.

Originaire de Montréal, Katia Lacelle a fait ses débuts à l’âge de neuf ans à L’Académie de Danse Classique où elle étudia le ballet ainsi que la danse moderne. Elle a reçu sa formation en ballet classique au Quinte Ballet School of Canada à Belleville en Ontario où elle acquit une bourse d’étude et a obtenu son certificat Avancé I de Cecchetti.Elle poursuivit ses études dans le programme professionnel à LADMMI (L’École de danse contemporaine de Montréal), où elle a reçu son DEC en danse contemporaine.

Katia a travaillé avec plusieurs compagnies montréalaises comme Ballet Ouest de Montréal , Le Ballet Métropolitain de Montréal,La Compagnie de Danse Pourquoi Pas, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Lucie Grégoire,Lina Cruz, Sinha Danse et Muriva Danse. En 2008, elle a performé au Festival Danse Canada à Ottawa et au Vancouver International Dance Festival en 2013.

Katia est médiatrice culturelle pour la compagnie PPS Danse et a enseigné pour diverses écoles comme l’École supérieure de Ballet du Québec, L’École Louise Lapierre, L’ABCDM et à l’Académie de Danse Classique depuis 2006.

Mathilde a commencé très jeune à s’intéresser à la représentation. Après avoir pratiqué longuement la danse et la gymnastique, elle s’intéresse au théâtre. Elle fait donc ses études collégiales au Cégep de St-Laurent, où elle décide de faire du théâtre son métier. Très rapidement, elle choisit la création en formant avec 3 autres comédiennes le Théâtre AcharnéE.

Elle développe à ce moment un intérêt marqué pour le théâtre qu’on peut dire engagé. Elle s’intéresse aux formes artistiques qui peuvent dénoncer et questionner nos choix de sociétés. Pour acquérir des outils professionnels plus solides, elle étudie ensuite au Conservatoire d’art dramatique de Montréal où elle fait la rencontre de plusieurs formes traditionnelles théâtrales. C’est en sortant des murs de l’éducation qu’elle commence sa propre démarche. Elle remettra alors en question les traditions et cherchera un autre type d’expérience. Ce qui l’intéresse désormais, au-delà du jeu, c’est l’expérience même d’échange avec les spectateurs lors d’une représentation d’art vivant. La notion de donner, de recevoir et de transformer le spectateur devient pour elle une nécessité. Elle explorera donc cet aspect du jeu comme interprète, mais aussi comme créatrice, marionnettiste et danseuse surtout dans le milieu du théâtre jeune public à travers de nombreux spectacles interdisciplinaires. L’ouverture naturelle des enfants et leur extrême générosité inspirent Mathilde qui cherche à recréer ce rapport avec les adultes. Sa démarche s’affine en travaillant avec Reynald Robinson, Pierre-Paul Savoie, Hélène Ducharme et Germain Pitre.

La recherche de Mathilde, comme interprète, créatrice et metteure en scène, se concentre oui sur l’aspect social et engagé des arts vivants, mais aussi sur la limite fragile entre la fiction et la réalité. Le spectateur domine sa démarche, puisque sans lui rien n’est possible. Elle cherche à comprendre comment à travers une démarche d’autofiction, la présence théâtrale peut rencontrer l’expérience transcendantale de la scène.

Amélie Rajotte détient un diplôme d’Études chorégraphiques en danse contemporaine du Conservatoire national de Grenoble en France, où elle reçoit une formation axée à la fois sur l’interprétation et la création (2000-2003).

Dans le cadre de ses études, elle travaille avec des chorégraphes et artistes de diverses disciplines comme Rodolfo Araya, Dominique Boivin, Pascal Mengelle, Bruno Meyssat, Manolie Soysouvanh et le Quatuor Albrecht Knust. Suite à l’obtention de son diplôme, elle s’installe à Paris pendant trois ans afin de poursuivre sa formation d’interprète auprès de chorégraphes et enseignants dont Mié Coquempot, Trisha Bauman et Pierre Doussaint.

Elle développe ainsi ses aptitudes d’improvisatrice, approfondit la technique Release, aborde le Feldenkrais et le BMC et les techniques de voix liées au mouvement. Tout en effectuant un diplôme d’État de professeur de danse au Cefedem de Rouen, elle participe à plusieurs projets entre autres, avec les chorégraphes Nadine Beaulieu, Sylvain Groud, Virginie Quignaux et la compagnie K622.

Depuis 2006, elle enseigne la danse contemporaine à Montréal et travaille depuis 2010 comme interprète pour la compagnie PPS Danse. Rajotte poursuit également une démarche de création chorégraphique. Elle a créé entre autres, les pièces In Fact, I’m Gross (2009), Tenir debout (2009), The Squirrel and the Mirror (2011) et Carnaval (2014). Elle est membre artiste et co-fondatrice de LORGANISME, regroupement montréalais d’artistes en danse contemporaine.