Lael Stellick se produit à Montréal depuis de nombreuses années en tant qu’interprète, comédien et danseur, en plus de se perfectionner comme chorégraphe. Il a poursuivi son rêve de devenir acteur après avoir obtenu son diplôme du John Abbott College Theater Program, ceci tout en participant à divers films, vidéoclips et pièces de théâtre.

Lael a commencé à développer sa physicalité théâtrale, ce qui l’a amené à étudier au programme de danse de l’Université Concordia. Depuis, Lael a poursuivi sa carrière de danseur et a travaillé pour de nombreux chorégraphes et compagnies tels que PPS Danse, Parts+Labour Danse, Sasha Kleinplatz, Lara Kramer, Marie Beland et Virginie Brunelle, pour ne nommer que ceux-là. Lael a chorégraphié récemment, tout en collaborant avec divers artistes, les projets Division (2011) et Breakaway (2012). Il a aussi développé deux projets de collaboration, Moving Picture avec CHA Design Collective et La Valse Masculine avec Simon-Xavier Lefebvre, en plus de développer lentement son projet Waiting for the near future.

Marc Parent est concepteur d’éclairages depuis plus de vingt-cinq ans. Spécialisé d’abord en danse contemporaine, il a collaboré au travail de dizaines de chorégraphes tant sur la scène québécoise que sur la scène internationale. Il a aussi travaillé fréquemment pour le théâtre avec différents metteurs en scène dont Denis Marleau, Martin Faucher et François Girard.

Dans la sphère du ballet contemporain il a créé les lumières pour plusieurs chorégraphes de la scène internationale, dont Kader Belarbi (La bête et la belle), Mauro Bigonzetti (Les quatre saisons)  Didy Veldman (TooT / Le petit prince) et Stijn Cellis (Noces  / Cendrillon  / Le sacre du printemps).

Marc Parent a été mis deux fois en nomination pour un Masque de conception d’éclairages par l’Académie québécoise du théâtre, a reçu le Dora Mavor Moore award 2013 pour  »Oustanding ligthing design in dance » du Toronto Alliance for Performing Arts. Il est présentement concepteur en résidence pour Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.

Jeffrey Hall est un artiste des arts de la scène, un danseur, un acteur, un chorégraphe et un metteur en scène / chorégraphe depuis 28 ans. Il possède une connaissance approfondie dans de nombreux domaines artistiques, ce qui lui a permis de créer autant dans de petits théâtres que sur les plus grandes scènes du monde. Sa prolifique carrière artistique continue avec des explorations créatives en danse, film, théâtre, et dans les arts du cirque, en tant qu’artiste, chorégraphe ou metteur en scène. Reconnu pour son mélange spectaculaire de performance athlétique avec un éclectisme artistique hors pair, il innove en rassemblant l’humour, les dialogues et la performance dans un style physique très théâtral.

En 1989 et 1990, Jeffrey Hall a gagné le titre de Champion canadien de Frisbee Freestyle, et c’est ce sport qui l’a amené aux arts de la scène. Il a obtenu un Baccalauréat en Danse contemporaine à l’Université Concordia, et a travaillé avec beaucoup de chorégraphes indépendants, à Montréal et au sein de compagnies internationales, dont les plus grands directeurs québécois en danse, théâtre et en cinéma.

Pendant plus de dix ans, il a également créé des œuvres en collaboration avec son partenaire artistique, Pierre-Paul Savoie, gagnant ainsi une reconnaissance internationale comme danseur et chorégraphe.

Son style de création éclectique lui a conféré une réputation de chorégraphe en théâtre physique. Il travaille sur l’essence des situations, remises en question par la scène, le design et la structure architecturale. Jeff Hall n’a jamais reculé devant les difficultés, et a travaillé avec les attributs uniques de chaque artiste, qu’ils soient des danseurs, des acteurs ou actrices, des athlètes et des acrobates de cirque.

Depuis les dernières années, il a travaillé en étroite collaboration avec des créateurs et directeurs d’acteurs des plus imminents au Québec, ce qui lui permet de continuer à développer ses propres habiletés en tant que créateur et directeur. Il a assisté Gilles Maheu lors de la création de son dernier spectacle de Carbone 14, La bibliothèque et il a également dirigé la production lors de sa reprise à 2005. Le réputé Robert Lepage l’a aussi accueilli dans son équipe en tant que son assistant lors de la reprise de la Trilogie des dragons en juin 2003. Au même moment, il épaulait une magicienne du théâtre montréalais, Marie Brassard, dans la mise en scène de sa nouvelle production, La noirceur. L’automne 2004 etait le moment idéal pour entrer à l’Institut national de l’Image et du Son (INIS) ou il a complété le programme de direction de film.

Jeffrey Hall a récemment travaillé sur les chorégraphies de Zaia 2008 et Totem 2010, par le Cirque du Soleil. TOTEM et présentement en tournée mondiale.

En 2011, Jeffrey avait la bonne heure de prendre la direction d’un spectacle permanent de danse traditionnelle et arts du cirque à Bali (Indonésie), Devdan et en 2012 Jeff est revenu sur scène pour le première fois depuis dix ans avec sa chorégraphie le touchant Falling.

Il a ensuite écrit et dirigé Circo Jumbo en 2013, qui fut créé au Chili et présenté devant 350,000 personnes au Chili et au Pérou. En 2014, une autre création de Circo Jumbo fut présentée devant 500,000 personnes dans 120 arénas au Pérou, au Chili et en Colombie.

En juillet 2014, il écrit et dirige et Harricana – Le spectacle, une production extérieure et interdisciplinaire à grand déploiement pour 55 artistes, célébrant le 100ième anniversaire de la ville d’Amos en Abitibi et qui fut présentée devant 20,000 personnes.