Jocelyn Proulx

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Depuis l’obtention de son diplôme en théâtre production de l’Option Théâtre du Collège Lionel-Groulx en 1983, Jocelyn Proulx a travaillé au sein de plusieurs compagnies de théâtre à titre de directeur technique ou de production. En 1984, il cofonde en compagnie de finissants de sa promotion, le Théâtre de l’Opsis. C’est au sein de cette compagnie et de multiples autres que, depuis, il assouvit sa passion pour la conception d’éclairage.

De 1988 à 2003, il oeuvrera, comme directeur technique et éclairagiste de tournée, pour diverses compagnies de théâtre, dont le Théâtre Petit à Petit, Les Deux Mondes compagnie de théâtre, le Théâtre Repère et la compagnie de danse O Vertigo.

De 2004 à 2014, il se pose à Montréal où il y occupera le poste de coordonnateur technique à la Maison Théâtre. Parallèlement à ce travail, il devient collaborateur multidisciplinaire pour la compagnie PPS Danse et retourne à ses « premières amours » comme éclairagiste au Théâtre de l’Opsis.

Depuis 2009, il enseigne à l’Option Théâtre du CÉGEP Lionel-Groulx les techniques de base de l’éclairage et , depuis  peu, il accompagne à titre de professeur ressource les étudiants en gestion et techniques de scène sur le plateau lors de la production de leurs spectacles.

Benoît Côté

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Benoît Côté reçoit son prix en composition du Conservatoire de musique de Montréal en 2005. Il a aussi un doctorat en musique de l’Université de Montréal. Artiste versatile, il compose des musiques pour le théâtre, la danse et la publicité. De plus, il reçoit des commandes d’œuvres de l’ECM+, de Code d’accès, de l’ensemble de flûtes Alizé, de New Music Concerts de Toronto, de l’Orchestre Symphonique de Longueuil ainsi que de la Société de musique contemporaine du Québec pour la pièce musico-théâtrale La Fugue, prix Opus meilleure production jeunesse 2010, qui a déjà été présentée plus d’une centaine de fois au Québec et à l’étranger.

En 2006, il remporte un premier prix de composition de la Fondation SOCAN pour sa pièce dis-moi quelque chose, ainsi qu’un second prix de cette même fondation pour sa pièce Pan-toutt en 2008. Il est en nomination en 2007 pour le Prix Opus de la création de l’année pour sa pièce Les Chiens.

Musicien polyvalent, il est invité au Festival en Chanson de Petite-Vallée 2007 en tant qu’artiste en résidence. Depuis 2005, il est impliqué dans des essais de théâtralisation de concerts, pour lesquels il est tour à tour auteur, scripteur et metteur en scène.

Heather Mah

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Depuis 1983, Heather Mah a travaillé à titre d’interprète au sein de compagnies de danse québécoises et pour différents chorégraphes et créateurs : Marie Chouinard, Jean-Pierre Perreault, Pierre-Paul Savoie, Lucie Grégoire, Lynda Gaudreau, Danièle Desnoyers, Gilles Maheu (avec Carbone 14) et Pigeons International.

Elle a en outre participé à plusieurs courts métrages, vidéos et spectacles télévisés.  En 2005, elle obtient un baccalauréat avec distinction en psychologie de l’Université Concordia.  Heather fait partie de la distribution en 2013 du spectacle, Les Chaises, de PPS Danse présenté à la Place des Arts.

Sylvain Lafortune

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Natif de Montréal, Sylvain Lafortune commence à danser professionnellement aux Grands Ballets Canadiens (GBC) en 1979 après avoir suivi sa formation à l’école du même nom. Cette première expérience lui permet de danser un répertoire à la fois classique et moderne (notamment les œuvres de Nault, Kudelka, Taylor, Limon, MacDonald et Lubovitch).

En 1984, après l’obtention d’une bourse du Conseil des Arts du Canada et du prix Jacqueline Lemieux lui permet d’effectuer un important voyage de ressourcement en Europe et à New York. Il restera à New York jusqu’en 1990 où il travaillera principalement au Lar Lubovitch Dance Company mais aussi avec Susan Marshall & Co. et Martha Clarke dans sa production Off-Broadway de The Garden of Earthly Delights.

De retour à Montréal, il danse à nouveau aux GBC comme premier danseur où il interprètera, entre autres, les oeuvres de Joss, Tudor, Balanchine, Kudelka, Duato, Kylian et Godden.  En 1995, il devient membre d’O Vertigo Danse dirigée par la chorégraphe Ginette Laurin, puis de Montréal Danse en 1998 où il dansera les œuvres de Navas et de De Vasconcelos. Sylvain Lafortune est également apparu dans de nombreux films, dont Narcissus de Norman McLaren, Fandango et Romeos and Juliets de Barbarra Sweete, La nuit du déluge de Bernar Hébert et Le violon magique de Raymond St-Jean.

Pigiste depuis 1999, il travaille dans plusieurs projets de danse indépendante, notamment Monsieur et S’envoler de Estelle Clareton, Prisme de Benoît Lachambre avec la compagnie Montréal Danse et Les chaises de Pierre-Paul Savoie, une adaptation de la pièce de Ionesco destinée au jeune public. Il partage ainsi son temps entre les métiers d’interprète, de professeur de danse et de conseiller artistique dans le milieu du cirque. Pour l’École nationale de cirque de Montréal où il enseigne, il signe plusieurs mises en scène, dont Faërie dans le cadre du spectacle annuel 2006 à la Tohu.

Parallèlement à sa carrière professionnelle, son intérêt pour le duo chorégraphique l’amène à poursuivre des études supérieures à l’UQAM. L’obtention d’un diplôme de maitrise (La classification des portés en danse, 2003) et de doctorat (L’apprentissage d’un duo chez des danseurs experts, 2010) lui permet d’approfondir sa compréhension pratique et théorique du travail de partenaire en danse. Les ateliers qu’il donne, les conférences qu’il présente et les articles qu’il publie font de lui une autorité sur ce sujet.

Valérie Bourque

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Valérie commence à s’intéresser au travail technique des arts de la scène vers l’âge de 14 ans. C’est en travaillant au sein de nombreuses compagnies théâtrales et musicales, pour ensuite y ajouter le milieu de la danse contemporaine et du cirque, qu’elle explore et précise sa formation en se concentrant surtout dans le domaine de la lumière.

Occupant les rôles de régie lumière ou régie générale, directrice technique, chef LX, direction de production ainsi que conception d’éclairage, on la retrouve entre autre chez Tuyo, PPS Danse, Pigeons International, les Productions Éclats de Rire,  Bernard Adamus, le Festival Carmagnole, le Théâtre Acharnée et de nombreuses autres créations, tant expérimentales que de grandes envergures.

Lise Vaillancourt

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Lise Vaillancourt œuvre dans le milieu théâtral depuis 31 ans. Après avoir codirigé le Théâtre expérimental des Femmes (TEF) de 1982 à 1987, elle oriente son travail vers l’écriture dramatique. Elle est l’auteure de deux romans et d’une quinzaine de pièces de théâtre. Deux fois finaliste au prix du Gouverneur général du Canada en 1996 et 2000, elle a été invitée en résidence au Art Studio de Banff (Canada), au Festival International des Francophonies en Limousin (France), à la Fabrique de Guéret (France), au Centre des écritures dramatiques Wallonie-Bruxelles (Belgique), à La Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon (France) et au Théâtre La Licorne (Québec).

De 2008 à 2012, quatre de ses pièces ont été créées en autant d’années: Les Exilés de la lumière à Espace libre Une histoire pour Édouard au Centre de diffusion Les Gros Becs à Québec, Tout est encore possible au Théâtre d’Aujourd’hui et plus récemment, La corneille au Théâtre du Rideau Vert. Toutes ses pièces pour enfants produites par Dynamo Théâtre et le Théâtre des Confettis ont connu d’importantes tournées en Europe, en Asie, au Canada et au Québec. Ses pièces et ses romans ont été publiés aux herbes rouges, chez Dramaturges Éditeur et chez Leméac.

Depuis 2006, elle collabore avec Pierre-Paul Savoie à titre de dramaturge. Elle est actuellement présidente du Centre des auteurs dramatiques, enseigne à l’École Nationale de théâtre et termine son troisième roman.

Thierry Gauthier

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Thierry Gauthier est compositeur et artiste multidisciplinaire, il est né en 1970 au Québec et il est établi à Montréal depuis 1989.  Ses compositions ont remporté plusieurs prix internationaux.

Le compositeur prolifique et éclectique se démarque par ses techniques expérimentales. Sa démarche préconise l’imposition de contraintes et le développement de nouveaux processus. Il compose et produit de la musique et des compositions audiovisuelles pour films, vidéos, séries télévisées, documentaires, pièces de théâtre, danse contemporaine, multimédia, installations et performances multidisciplinaires.

Musicien multi-instrumentiste, il a joué au sein d’une quinzaine de formations de toute facture et dans plus de 250 concerts à travers le monde.

www.thierrygauthier.com