Bio à venir.
Depuis la sortie de son premier album primé en 2009, Geneviève Toupin se produit de près ou de loin, avec un public de plus en plus nombreux au Canada et en Europe.
Après avoir remporté de nombreux prix pour son premier album éponyme en français, Toupin a sorti son premier album en anglais en 2012. Le chemin qui mène à la sortie de son deuxième album The Ocean Pictures Project se lit comme un conte folklorique traditionnel, une sorte de tapisserie tissée à partir de traditions et de terres diverses.
Elle a également attiré l’attention avec sa websérie Tournée des Cafés. Le projet a connu un tel succès qu’elle a tourné de nouveaux épisodes pour les diffuser sur TFO TV en 2013.
En 2014, Geneviève Toupin a présenté son nouveau projet et alter-ego Willows, mêlant ses racines métisses et son héritage franco-manitobain. La collection de chansons intimes passe d’harmonies obsédantes à des mélodies accrocheuses, tout en invoquant le vent des prairies avec sa voix chaleureuse. Willows a été accueilli par des critiques élogieuses et les années qui ont suivi ont été très occupées, avec des tournées dans tout le Canada, une nomination aux Canadian Folk Music Awards et un Trille Or pour le meilleur album de l’Ouest canadien. Nommé d’après la ville côtière de Californie et la ville fantôme de Saskatchewan qui partagent le même nom, Willows est un paysage sonore de lumière du désert et de ciel ouvert.
Karen Young est née à Montréal, au Québec. Elle a débuté dans la musique folk à la fin des années 60 avec Garden Of Ursh (1971), et est passée au jazz au milieu des années 1970 avec le groupe vocal bebop à succès, Bug Alley, dont elle a été membre de 1975 à 1979. Au début des années 1980, elle a joué les rôles principaux dans les productions de théâtre musical Mata Hari et Angel, écrites par David Rimmer et Edward Knoll.
Au milieu et à la fin des années 1980, elle fait partie du célèbre duo de basse et de voix, Young and Donato, avec le bassiste de jazz montréalais Michel Donato. Leur album Young & Donato a été mis en nomination pour un prix Juno en 1985. L’album suivant, Contredanse, a remporté un prix Félix dans la catégorie Meilleur album de jazz au Québec en 1988. Le duo a effectué quatre tournées en France (1987-90) et aux Etats-Unis (1989-90), ainsi que quelques concerts en Angleterre en 1989.
Elle tourne avec ses groupes surtout au Canada au début des années 2000, comme au Kaslo Jazz Festival (2003) avec un style de musique psychédélique ou comme membre du Sylvain Provost Trio au Festival Jazz en Rafale (2008).
Son éclectisme et sa familiarité avec les styles world, classique et jazz lui permettent de présenter des œuvres allant du jazz traditionnel, latin et contemporain à, plus récemment, du médiéval (album Âme, corps et désir, 2007) et de l’électro jazz (album Electro-Beatniks, 2009).
Young a créé son propre label indépendant en 1991, Les Disques URSH. Depuis lors, elle a publié neuf disques présentant des combinaisons d’artistes issus de différents milieux et traditions musicales.
Diplômée du Conservatoire de Danse de Montréal (2002), Elise Legrand a dansé pour différentes compagnies telles que Sinha Danse, Sursaut, Axile, ZemmourBallet et le projet Danse Lhasa Danse coproduit par PPS Danse et Coup de coeur Francophone. Elise a participé à de nombreuses tournées au Canada et à l’international.
Chorégraphe et directrice artistique basée à Sherbrooke, elle développe ses propres projets chorégraphiques avec un intérêt marqué pour la création in situ, amenant la danse contemporaine dans des espaces non-conventionnels et s’inspirant directement de ces contextes pour développer ses créations. Son travail est également marqué par la création multidisciplinaire et intègre régulièrement d’autres disciplines à la chorégraphie tels les arts visuels, la poésie, la musique ou encore, les arts du cirque.
Depuis 2005, ses pièces ont été présentées dans différents espaces publics et lieux extérieurs, musées, galeries d’art et salles de spectacles au Québec et au Canada.
Élise est est aussi co-fondatrice de la compagnie de cirque LaboKracBoom, chanteuse et accordéoniste avec Ze Radcliffe Fanfare et titulaire d’un Baccalauréat spécialisé en Histoire de l’art (Université de Montréal 2006). www.eliselegrand.ca
Annie Gagnon étudie en arts visuels puis se tourne vers la danse contemporaine et décroche un diplôme à l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) en 2002. Interprète et chorégraphe, elle a présenté ses pièces à travers le Québec, notamment Si j’étais une de ces femmes, Tout à Trac, Lotus, La Marche invisible, Étude sur le cœur, Les femmes de la Lune Rouge, Reviens vers moi le ventre en premier et Rituel Géométrique. Annie est directrice des répétitions et conseillère artistique pour plusieurs chorégraphes et compagnies de danse : La Compagnie Marie Chouinard, O Vertigo, Estelle Clareton, Alan Lake, Emmanuelle Calvé, Jessica Serli, Destins croisés et PPS Danse.
Brésilienne, montréalaise d’adoption et auteure-compositrice fertile, Bïa englobe le vrai sens du terme « artiste du monde ». Elle se distingue comme interprète et porte souvent les textes de grands auteurs dans ses différentes langues.
Ses albums ont été primés ou nommés à des prix prestigieux (Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Félix, Juno Awards). Écrivaine et chroniqueuse, elle publie un roman paru aux Éd. Boréal « Les Révolutions de Marina » (nomination au Prix Archambault) et collabore régulièrement à des émissions sur Radio-Canada. Elle voyage aussi souvent (France, Brésil, Toronto) pour des spectacles-causerie basés sur sa double appartenance à la culture brésilienne et à la francophonie et ce qu’elle en fait musicalement.
Bïa participe comme interprète à des tournées de spectacle prestigieuses : « Hommage à Jacques Brel », « Corps, Amour, Anarchie » En 2015 la lumineuse Bïa revient en force avec un nouvel album : Navegar. Écrit, rêvé et enregistré entre Rio et Montréal, l’album est couronné d’un Félix et une large tournée s’ensuit. Elle forme un duo – Bandidas – avec la mexicaine Mamselle Ruiz, pour embraser la scène avec un répertoire qui embrasse les musiques d’Amérique Latine. Leur album éponyme est nommé Meilleur Album Musiques du Monde à l’Adisq.
En 2019 Bïa part en tournée en France, et crée en Italie un spectacle dédié à Gianmaria Testa, aux côtés du grand trompettiste Paolo Fresu. À l’hiver 2020, elle participe à la recréation de « Danse Lhasa Danse, une ode à la vie » une tournée de 10 villes s’en suit.
La violoncelliste d’origine Néo-écossaise Sheila Hannigan est diplomée d’une maîtrise en performance de l’université de Montréal, sous les auspices de M. Yuli Turovsky.
Participante aux stages de perfectionnement à Banff et en Suisse, et elle a également reçu une bourse du CALQ pour poursuivre des études de musiques non-classiques avec le violoncelliste M. Eugene Friesen, du Berklee College à Boston.
Mme Hannigan joue régulièrement avec plusieures ensembles tels que l’Orchestre Métropolitain, Allegra Chamber Music, Montreal Chamber Music Festival, Le Nouvel Ensemble Moderne, La Pietà, la SMCQ et est violoncelle solo de l’ensemble Acacia, dirigé par Alexandre daCosta.
Passionée par les musiques du monde, elle se produit aussi avec Cordâme, Romulo Larrea Tango Ensemble, QAT, Absinthe, faisant des tournées aux É-U, Europe et Canada. Elle se produit en duo avec la chanteuse franco-brésilienne Bia, avec qui elle fait des tournées au Québec, au Canada et au Brésil.
Mme Hannigan était soliste invité pour la tournée Canadienne du group rock Tea Party, et elle collabore en studio et sur la scène avec des artistes tels que Pierre Lapointe, Bia, Rémi Bolduc, Florence K, Richard Seguin, Patrick Watson, et a fait parti de la tournée Danse Lhasa Danse de PPS Danse de 2012-2015.
Alexandre se forme dans une variété de styles depuis 1996. En 2010, il est diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal et il poursuit son perfectionnement en suivant plusieurs stages, dont le LAUNCH avec le NW Dance Project à Portland en 2018 et Springboard Danse Montréal en 2010.
De 2010 à 2016, Alexandre travaille pour la compagnie Cas Public et il prend le temps de se diversifier en travaillant avec d’autres chorégraphes tels que Virginie Brunelle, Peter Chu, Geneviève Dorion-Coupal, Kyra Jean Green, Emmanuel Jouthe, Anne Plamondon, Tedd Robinson, Pierre-Paul Savoie et Andrew Skeels. Durant l’année 2019, il danse pour des projets avec les 7 doigts de la main, le Cirque du Soleil et l’Opéra de Québec. Alexandre fait partie du duo Alex & Alex, finaliste de la deuxième saison de l’émission Révolution et finaliste de la 15e saison de La France a un incroyable talent. Il fait aussi partie du groupe The AAAS’ avec lequel il participe aux auditions télévisées de l’émission américaine America’s Got Talent.
Alexandre chorégraphie, enseigne et donne des ateliers pour différentes écoles du Québec depuis 2006. Il est co-chorégraphe de la création Morphose, pièce créée sur le Ballet Contemporain du Nord. Il est aussi chorégraphe et cofondateur de La Compagnie d’Été qui a présenté Kaléïdoscope en 2015 ainsi que Emprise en 2017. Alexandre signe sa première création Bourrasques, présentée en Septembre 2015 durant la programmation du Festival Quartiers Danses. Il est co-chorégraphe et interprète avec Roxane Duchesne-Roy pour le court métrage Carte Mère sous un opus de Catherine Major.
Roger Sinha a huit ans lorsqu’il arrive à Saskatoon en Saskatchewan. Diplômé de la School of Toronto Dance Theatre, il s’installe à Montréal et entame rapidement des collaborations fructueuses dans la communauté artistique en pleine effervescence. En 1991, il crée Sinha Danse et commence à développer un langage chorégraphique où ses origines indiennes et la culture canadienne s’interpellent. Près de trente spectacles ont tourné au Canada et à l’international. Dans ces créations s’unissent en effet, le Bharata Natyam, danse originaire du sud de l’Inde, les arts martiaux et la danse contemporaine, donnant ainsi naissance aux chorégraphies hybrides et si distinctives qu’on lui connait.
En 2016, il reçoit le Prix de la diversité culturelle en danse présenté par le Conseil des arts de Montréal et le Prix de la danse de Montréal.
Native de la ville de Québec, Sara est diplômée de l’École Supérieure de Ballet Contemporain. Récipiendaire de nombreux prix d’excellence dont celui du Lieutenant-gouverneur du Québec, elle s’est illustrée au sein du Jeune Ballet du Québec. Sur plusieurs scènes à travers le monde, elle interprète des créations de nombreux chorégraphes dont Shawn Hounsell, Hélène Blackburn, Mario Radacovsky, Victor Quijada, Christophe Garcia, Thierry Malandain, Kristen Cere, Iréni Stamou et plusieurs autres.
De 2003 à 2006, elle danse au sein des Grands Ballets Canadiens de Montréal pour la production de Casse-Noisette, dans les rôles de corps de ballet. Dès sa sortie de l’ESBCM, en 2006, elle joint BJM Danse en tant que danseuse interprète où elle se produit notamment dans des pièces d’Azure Barton, Rodrigo Pederneiras, Crystal Pite et Mauro Bigonzetti.
Au cours de l’été 2009, elle devient membre d’ezdanza, compagnie dirigée par Edgar Zendejas, pour laquelle elle danse encore aujourd’hui. De plus, en 2010, elle joint la compagnie Danse K par K, dirigée par Karine Ledoyen pour la création du spectacle Air, puis en 2012, pour une oeuvre intitulée Trois paysages.
Depuis 2011, Sara s’est jointe à PPS Danse, Les 7 doigts de la main (Triptyque), Trip The Light Fantastic, Umanoove/Didy Veldman et Cirque Éloize. En tant qu’artiste indépendante, elle participe aussi à plusieurs projets chorégraphiques, cinématographiques et de vidéoclip, et collabore aussi avec différentes écoles comme enseignante, assistante-chorégraphe et chorégraphe.
