Archive pour la catégorie : Perles

Alan Lake est interprète, chorégraphe, réalisateur et artiste en arts visuels. Il étudie les arts visuels pendant cinq ans, puis gradue en 2007 du programme Danse-interprétation de L’École de danse de Québec. Depuis, c’est avec le cumul d’une expérience et d’une pratique pluridisciplinaire qu’il aborde désormais le geste, en consacrant son quotidien à la danse. L’objectif de son travail est de faire cohabiter ces disciplines en un lieu commun au service du mouvement.

Il présente son travail de chorégraphe à Québec, à Montréal et au Canada : Suite pour trois assiettes (2003), Le blé près de chez nous (2004), L’après-midi-oiseaux (2006), Dany and Me too (2009 cocréation avec Dany Desjardins), Chaudières, déplacements et paysages (2010), Huard-Éléphant (2011), Là-bas, le lointain (2012), Ravages (2015) et Les caveaux (2016).

Alan Lake insère dans sa démarche artistique des films de danses qu’il réalise : Battement Bleu (2003) et 9 Minutes, 2 Fois (2004) gagnant le prix du public à Vidéastes Recherché·es.

Alan Lake est invité par L’École de danse de Québec comme chorégraphe et pédagogue afin de créer les œuvres Huard-Éléphant (2011), la peau chargé d’étreinte (2012), Gratter la pénombre (2013), Résilience (2014) et Les yeux pleins d’effroi (2016). Alan Lake est invité par l’École de danse contemporaine de Montréal pour créer Le cri des méduses à l’automne 2016.

Depuis 2007, Alan Lake rejoint en tant qu’interprète la compagnie Le fils d’Adrien danse d’Harold Rhéaume dans NU, Jumeaux – une cocréation avec le chorégraphe français Yvann Alexandre – et dans la création Fluide. Il fait partie de la distribution du Carré des Lombes de Danièle Desnoyers pour les pièces Là où je vis et Dévorer le Ciel. Il participe au premier Grand continental de la compagnie Sylvain Émard Danse. Il est interprète pour Dana Gingras – Animals of Distinction dans un vidéoclip d’Arcade Fire.

En parallèle, en 2007, il fonde Alan Lake Factori[e], une compagnie de danse contemporaine pluridisciplinaire basée à Québec avec laquelle il développe son approche artistique se situant au carrefour de la danse, du cinéma et des arts visuels. En 2018, Alan Lake intègre le programme Artiste Associé du Centre de Création O Vertigo – CCOV (Montréal).

Après des études interdisciplinaires, Milan plonge dans l’univers de la danse. Diplômée de l’Université Concordia, elle se lance dans l’aventure de la création. Depuis 2009, Milan œuvre dans le milieu de la danse contemporaine montréalaise à titre d’interprète, d’improvisatrice, de chorégraphe et de directrice artistique de Human Playground, organisme de création qu’elle fonde en 2013.

Comme chorégraphe, elle développe et approfondit une démarche contextualisée. Sa vision de la chorégraphie est celle d’une écriture des corps dans l’espace que nous utilisons tous les jours. Milan crée et compose ses œuvres à partir d’éléments et de réalités issus du mode de vie urbain. Mue par une volonté de jouer sur des modes et des terrains hors normes, elle investit la ville comme scène et canevas. Ses créations l’ont propulsée sur la scène artistique contemporaine et ont été diffusées dans de nombreux festivals au Québec, au Canada et en Europe : Auto-Fiction, trio pour humains et voiture (2009), Intersection, fable sociale à la jonction de la danse et du l’art du déplacement (2013), Parking, déambulatoire dans la ville (2017), Lubies pour gens à pied, installation chorégraphique (2017). Depuis 2019, elle investit des lieux mythiques issus de l’architecture générique des villes modernes dont le stationnement à étages Inscape (2019) et l’Hôtel L’autre maintenant (2021). Ces  expériences in situ prennent la forme d’une visite hors du commun de ces espaces où y sont déployées des performances incarnant l’esprit des lieux. Ses recherches actuelles se penchent sur les interactions entre le cadre bâti générique des villes, le type d’imaginaire, de normes et rituels sociaux qu’ils induisent.

A titre de chorégraphe, elle a également été amenée à collaborer sur divers projets pour entre autres Video Phase, ELEKTRA, Moment Factory, le Cirque Éloïse, Nomad Industrie.

Double bachelière (communications multimédias & danse contemporaine), Milan est diplômée du Dess en design d’événement de l’UQÀM.

La chorégraphe montréalaise Lina Cruz explore un vocabulaire chorégraphique minutieux, dévoilant un univers ou étrangeté rime avec ludisme. Récipiendaire d’un deuxième prix au concours international de chorégraphie du Festival des arts de Saint-Sauveur 1998 (Québec), Lina Cruz fonde la compagnie Productions Fila 13 2003, après plusieurs années d’activité en tant que chorégraphe indépendante. Au sein de sa compagnie, elle crée des œuvres explorant le rapprochement artistique des danseurs et des musiciens sur scène. Cette démarche artistique a été soulignée et vivement reconnue à Toronto où ses oeuvres ont reçu le prestigieux prix Dora Mavor Moore à plusieurs reprises ainsi que des nominations dans diverses catégories.

Des artistes indépendants à travers le Canada ainsi que des compagnies et des institutions, tels que la compagnie Toronto Dance Theatre, le Centre des arts de Banff, L’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et la compagnie Chants Libres font appel aux services de Lina Cruz en tant que chorégraphe.

Marcio Vinícius Paulino Silveira est un danseur, chorégraphe et scénographe professionnel brésilien canadien qui explore le mouvement et l’espace en adoptant l’engagement entre le langage corporel et le public. Après avoir obtenu son diplôme technique en danse contemporaine avec l’école de Théâtre Bolchoï au Brésil, Marcio a travaillé avec des chorégraphes et des compagnies professionnelles de renom comme La La La Human Steps, Les Ballet Jazz de Montréal, Andrea Peña & Artists, Ezdanza, Cirque du Soleil et d’autres. Au cours des 15 dernières années, il a voyagé dans plus de 26 pays en se produisant sur différentes scènes acclamées à travers le monde.
Marcio est aussi le grand gagnant de l’émission Révolution Saison 2 avec Janie Richard.