Production

 

PPS Danse \ Œuvres chorégraphiques
Au fil du temps… Pierre-Paul Savoie, directeur artistique / chorégraphe / metteur en scène

2020  Le Trésor
2019  Attractions
2016  Corps Amour Anarchie / Léo Ferré
2015  l’École buissonnière
2015  Bagne re-création
2013  Les Chaises
2011  Danse Lhasa Danse
2010-2011  Contes pour enfants pas sages
2007-2009 : Cycle Diasporama
  Confidence d’un corps de Pierre-Paul Savoie
  Mi-un, ni d’eux de Luc Dumberry (Berlin)
  … et comme si l’air allait s’embraser d’André Gingras (Amsterdam)
  Je suis moche de Mireille Leblanc (Goteborg)
  Bain public de Linda Mancini (New-York)
2009  Va-et-vient
2009  Nous sommes =
2008  Les passeurs
2006  Les flaques
2005  Danses circassiennes
2004  Débranché
2003  Élément cirque
2001  Strata, mémoire d’un amoureux
1998  Bagne (version féminine)
1996  Pôles
1993-1994  Bagne
1992  L’ombre d’un doute
1992  Le radeau de la méduse
1991  Encre de Chine
1988  Don Quichotte de la tache
1988  Ce n’est guère civil
1987  Tripes attisées
1987  Antichambre
1987  Désirée Laflamme
1987  Duodénum
1986  Madame Edwarda
1985  Opinion publique

 

Prix et honneurs accordés à Pierre-Paul Savoie / PPS Danse

La carrière de Pierre-Paul Savoie est jalonnée de plusieurs prix soulignant, entre autres, la ferveur avec laquelle il parcourt depuis plus de 30 ans les lieux de diffusion du Québec et sa constance à faire connaître la danse contemporaine au plus grand nombre : le Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada (1995), le Prix spécial du jury de l’Ultima Oslo Contemporary Music Festival (2002) pour Strata, mémoires d’un amoureux, le Prix Attitude décerné par le ROSEQ (2004) (réseau des Organisateurs de Spectacles de l’Est du Québec), le Prix Hommage RIDEAU (2008) (Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis), le Prix RIDEAU Tournée (2014) et le Prix de l’action culturelle de la ville de Montréal (2015).

« Attractions », une rencontre magnétique entre la danse et la musique.

Le trésor s’élabore autour d’une rencontre entre la danse, le répertoire de la chanson québécoise pour enfants, le théâtre et l’illustration jeunesse.

Originaire de Laval, Alexandre se forme dans une variété de style, plus spécifiquement en contemporain, ballet et hip-hop depuis 1996. En 2010, il est diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal (LADMMI). Il poursuit son perfectionnement en suivant plusieurs stages, dont le LAUNCH avec le NW Dance Project à Portland en 2018 et Springboard Danse Montréal en 2010.

De 2010 à 2016, Alexandre travaille en tant qu’interprète avec la compagnie Cas Public sous la direction de Hélène Blackburn. De plus, il prend le temps de se diversifier en travaillant avec d’autres chorégraphes tels que Isabelle Boulanger, Kyra Jean Green, Emmanuel Jouthe, Pierre Lecours, Ismaël Mouaraki, Anne Plamondon, David Rancourt, Tedd Robinson, Pierre-Paul Savoie, Andrew Skeels et Georges-Nicolas Tremblay.

Alexandre chorégraphie, enseigne et donne des ateliers pour différentes écoles de danse du Québec depuis 2006. Il est co-chorégraphe de la création Morphose, pièce créée sur le Ballet Contemporain du Nord, une troupe de danse semi-professionnel de Chicoutimi. Il est aussi chorégraphe et co-fondateur de la Compagnie d’Été, une compagnie de danse semi-professionnel de St-Eustache qui a présenté Kaléïdoscope en 2015 ainsi que Emprise en 2017. Alexandre signe sa première création solo Bourrasques, présenté en Septembre 2015 durant la programmation du Festival Quartiers Danses.

Anne Plamondon est chorégraphe, interprète et pédagogue. Elle danse d’abord avec les Grands Ballets Canadiens avant de se joindre au Nederlands Dans Theater 2 (1995-1998) puis au Gulbenkian Ballet (1998-2000). Pendant cette période, elle interprète les œuvres de plus de trente chorégraphes, dont Jiří Kylián, Ohad Naharin, Hans Van Manen, Angelin Preljocaj, Gideon Obarzanek, Paul Lightfoot et Sol León.
Elle revient ensuite au Québec, où elle travaille entre autres avec Marie Chouinard, Marcos Moreau et surtout Crystal Pite, auprès de laquelle elle participe à quatre créations. Elle se joint en 2002 à Victor Quijada pour fonder le groupe RUBBERBANDance, dont elle assure la co-direction artistique de 2006 à 2015. Au sein de la compagnie, Anne participe à la création de plus de dix œuvres pour la scène et de trois courts métrages. Elle contribue également à l’élaboration de la méthode RUBBERBAND, qu’elle enseigne depuis à travers le monde.
Par la suite, avec la complicité de la metteur en scène Marie Brassard, elle crée les solos Les mêmes yeux que toi (2012) et Mécaniques Nocturnes (2017).
En 2018, elle fonde l’organisme Anne Plamondon Productions, pour mener à bien ses propres projets de création et générer de nouvelles collaborations artistiques.

Corps Amour Anarchie est une rencontre inédite entre l’œuvre de Léo Ferré et la danse contemporaine. Le spectacle réunit sur scène 10 artistes qui incarnent l’oeuvre de Ferré avec originalité et puissance.

Un spectacle où, tel un chœur dans une cathédrale, la danse, les mots et la musique se fondent en une seule voix pour faire écho à l’œuvre de Lhasa de Sela qui nous appelle à célébrer la vie en toute sérénité.

Confinés dans une monumentale structure métallique, deux hommes s’embrasent sous les yeux captivés des spectateurs. Dans cette œuvre au croisement de la danse et du théâtre, la force brutale des interprètes vient se mêler à une tendresse universelle.

Un couple de vieillards, pour égayer l’ennui, la solitude et l’isolement, s’inventent une ribambelle d’invités invisibles qui se bousculent à leur porte. Cette adaptation originale de l’œuvre d’Eugène Ionesco intègre harmonieusement la danse, le théâtre et la musique.

Adaptation scénique des huit contes du livre de Prévert, Contes pour enfants pas sages fusionne la danse, le théâtre, la musique et le chant pour créer une œuvre inusitée où fantaisie et surprise rythment le voyage.