direction artistique
David Rancourt
Natif de Rouyn-Noranda, David Rancourt est un artiste en danse établi à Montréal depuis 1999. Après une formation aux Ateliers de danse moderne de Montréal (maintenant EDCM) sa versatilité et son grand amour des formes plurielles de danse lui permettent, à titre d’interprète, de défendre une riche gamme de propositions chorégraphiques. En vingt ans, il s’est illustré dans une cinquantaine de productions.
Tôt dans sa carrière, il fait la rencontre de Paula de Vasconcelos qui, au fil de près de 7 ans de collaboration, lui prodigue de profonds apprentissages sur le métier et la création. Il y découvre le pouvoir du dialogue, une richesse des relations humaines en création et y voit la relation étroite entre l’organisation, le travail de l’artisan et le créatif.
Permettre à ce que la danse ou le geste créateur, prenne source à l’intérieur de soi pour ensuite être partagé est une quête de sa pratique artistique.
C’est en partie ce qui le stimule à suivre les enseignements de Marie-Claude Rodrigue à travers la pratique du Qi Gong. Cette pratique millénaire s’est taillée une place précieuse dans le cheminement de l’artiste qui y trouve un endroit où évoluer humainement, physiquement, émotionnellement et spirituellement.
« À titre de créateur, j’estime que le geste sensible de l’artiste est politique. Je tente d’incarner le changement que j’aimerais voir dans ce monde. »
Soucieux et conscient d’enjeux communautaires comme la reconnaissance du statut de l’artiste (en particulier celui du danseur.seuse) et la nécessité de permettre à ce que nos créations puissent rencontrer leur public et se déployer sur différents territoires. Il reconnaît par contre que nos pratiques ne peuvent plus se soustraire d’enjeux de société encore plus important tels la répartition des pouvoirs et des richesses, le vivre ensemble et la protection de l’environnement.
Alternant entre les rôles de chorégraphe, d’interprète, d’enseignant et de directeur, David affine son sens du travail d’équipe et de coordination des éléments humains, artistiques et techniques propre au développement d’un projet créatif. Désireux que PPS Danse continue d’être un carrefour de rencontres entre artistes, disciplines et publics, il met tout en oeuvre afin d’être un directeur rassembleur, capable d’ouverture, d’écoute, de prise de risque et de liberté.
