Pierre-Paul Savoie

1955-2021

« Ma démarche a été de trouver les liens, les façons de faire, à travers le mouvement. De voir comment le corps, tout en étant non-verbal, peut être un outil de communication très fort. »

Pierre-Paul Savoie, la rencontre en partage

L’équipe de PPS Danse rend hommage à celui qui a fondé et tenu la barre de la compagnie pendant plus de trente ans. Sous sa direction artistique, l’organisme a créé, évolué, collaboré, rêvé, et fait sa marque. Une trentaine d’œuvres jalonne le parcours de Pierre-Paul Savoie et celui de la compagnie, à travers plus de 850 représentations dans une quinzaine de pays en Amérique, en Europe et en Asie. Quel que soit le cycle de création auquel elles appartiennent, toutes sont marquées par la multidisciplinarité dans leur forme et par l’humanité dans leur contenu. Humanité est un mot qui va si bien à Pierre-Paul.

« En plus d’être un formidable artiste aux innombrables talents, un visionnaire infatigable pour qui l’essor et le rayonnement de la danse ont nourri le parcours de vie jusqu’à la toute fin, Pierre-Paul nous laisse le souvenir d’un homme de cœur. »… lire le témoignage au complet

Les membres du conseil d’administration de PPS DansePPS Danse

Pierre-Paul (le phare),

« Ce n’est pas banal de raconter que j’ai fait la rencontre de Bagne au théâtre du cuivre de Rouyn-Noranda, en 1997 je crois. Nous n’étions pas nombreux dans la salle ce soir-là. J’y étais, avec des amies du Studio Rythme et Danse, mon frère et mes parents. Pour chacun de nous, ou presque, c’était notre première rencontre avec la danse contemporaine. Quelle soirée ! »… lire le témoignage au complet

David RancourtDirecteur artistique, PPS Danse

« Nous avons eu l’honneur et le plaisir de travailler avec Pierre-Paul pour faire avancer les projets de la compagnie. Nous avons partagé la ferveur, la détermination et la force qu’il mettait pour chaque réalisation. Nous avons vu la confiance, l’écoute et la reconnaissance pour chaque collaboration. »… lire le témoignage complet

Anne, Benjamin, Céline, Ginette et DavidL’équipe de PPS Danse

PP, (PP-roni, Pierre-Paul), mon ami.
« 1982 ou 1983, je t’ai vu pour la première fois à l’université Concordia dans l’ascenseur du bâtiment VA. Chaque fois que le professeur essayait d’entrer, tu fermais les portes. En appuyant frénétiquement sur les boutons, en jouant l’innocent confus, tu faisais rire tout le monde. Je me suis demandé « Qui c’est ? ». » … lire le témoignage complet

Heather MahInterprète en danse

« C’était en février 2007, à Québec, durant le rassemblement annuel de Rideau. Toi et moi partagions la même table dans un restaurant du Vieux-Québec. Tu m’écoutais parler depuis un moment d’un solo de théâtre que je venais de voir; pourquoi c’était si puissant. Le dernier jour, au Palais des Congrès, dans une salle en train de se vider, tu m’invites à une table. Tu me dis que tu veux remonter sur scène; que tu ne l’as pas fait depuis vingt-cinq ans ans; que malgré ta jambe accidentée, dans ta tête, tu danses toujours avec ton corps intact. »… lire le témoignage complet

Lise VaillancourtAutrice et dramaturge

« C’était à Québec, dans le brouhaha de la fermeture de la salle contact de la Bourse RIDEAU 2011. On se connaissait à peine. As-tu deux minutes, j’ai un projet dont j’aimerais te parler. Neuf mois plus tard, le spectacle Danse Lhasa Danse, coproduit par nos deux compagnies, était présenté à la PDA dans le cadre de la 25e édition de Coup de cœur francophone. »… lire le témoignage complet

Alain ChartrandDirecteur général et artistique, Coup de coeur francophone

Danse, Pierre-Paul, danse…
« Le 31 janvier a sonné le glas de 47 ans d’amitié.
C’est à Matane, en Gaspésie que Pierre-Paul et moi, nous nous sommes rencontrés avec la troupe de théâtre du Cegep. Tombés en amour avec la scène, nous avons décidé d’en faire notre métier. »… lire le témoignage complet

Jasmine DubéDirectrice artistique. Théâtre Bouches Décousues

« C’est avec une grande tristesse que nous avons appris le décès de Pierre-Paul Savoie, un chorégraphe talentueux et un humain hors du commun, sensible et généreux. Au fil des ans, nous avons eu le privilège de collaborer sur plusieurs projets artistiques, de l’accueillir en résidence de création et de présenter ses spectacles exceptionnels au public de notre région. »… lire le témoignage complet

Jacques PineauDirecteur général et artistique, Spect’Art, Rimouski

Pierre-Paul Savoie, un parcours

Chorégraphe-interprète et metteur en scène, Pierre-Paul Savoie a fondé PPS Danse en 1989, compagnie réputée pour ses œuvres multidisciplinaires aux images fortes et aux questionnements pertinents. Artiste polyvalent, il a œuvré pour la scène, le cinéma et la télévision, collaborant souvent avec de grandes institutions théâtrales, musicales et circassiennes. Très engagé dans son milieu, il a été président du Regroupement québécois de la danse pendant cinq ans et travaillait jusque récemment à la structuration d’un réseau international pour la danse jeune public (Young Dance Network). Sa carrière a été jalonnée de plusieurs prix, notamment pour souligner sa contribution au développement et à la diffusion de la danse au Québec.

Du théâtre à la danse

Dès son entrée à l’École nationale de théâtre du Canada en 1975, il s’intéresse à une forme de théâtralité qui marque ses œuvres. Il y découvre la danse qui deviendra sa véritable voie. Curieux, il s’initie à l’acrobatie à l’École nationale de cirque de Montréal avant de s’inscrire au programme en danse de l’Université Concordia. Il y fait la connaissance de Jeff Hall, avec qui il sera partenaire de création pendant près de 15 ans. Par leurs qualités athlétiques, leur charme et leur vision humaniste, ils ont su captiver, imposant une approche interdisciplinaire de la danse qui allie la voix, les textes, diverses interprétations théâtrales, chorégraphie, décor sculptural et images innovatrices. Ils remportent d’ailleurs en 1995 le Prix Jacqueline-Lemieux pour Bagne, une œuvre inscrite dans les mémoires et dans l’histoire de la danse québécoise.

Plusieurs collaborations marquent le parcours de Pierre-Paul, dont celles avec Luc Plamondon, Claude Poissant, André Montmorency, Michel Lemieux et Victor Pilon, notamment. Il a contribué à un grand nombre d’événements culturels, entre autres comme chorégraphe pour le gala des prix Gémeaux (1996), celui de l’ADISQ (1995), le défilé du 350e anniversaire de la ville de Montréal (1992), le spectacle rendant hommage à la musique du Cirque du Soleil au Festival International de Jazz de Montréal (1995).

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Artiste-citoyen

En 1999, Pierre-Paul Savoie s’engage pleinement dans la défense des enjeux liés à la danse. À titre de président du Regroupement québécois de la danse, l’interprète se met temporairement en retrait pour laisser le citoyen occuper le rôle que lui a assigné sa communauté. Il expérimente alors une autre façon de communiquer, d’organiser, de partager et de rassembler.

Sa présidence et son implication contribuent à l’avancement de dossiers importants comme l’augmentation du financement des arts de la scène et l’amélioration des conditions de pratique. En 2004, son apport à la diffusion de la danse est salué par le Prix Attitude, décerné par le Réseau de diffuseurs de l’Est du Québec. En 2008, le prix Hommage RIDEAU lui est attribué pour sa contribution au développement de la danse au Québec. Cet engagement indéfectible pour l’évolution de la discipline et l’épanouissement de sa communauté se traduit déjà depuis de longues années par des résidences et des programmes de mentorat offerts gracieusement aux jeunes créateurs.

Le temps de la maturité

Quand Pierre-Paul Savoie a l’idée d’aller chercher des chorégraphes canadiens exilés pour la série intitulée Diasporama, en 2007, il initie de manière encore intuitive l’ouverture sur l’extérieur qui caractérise aujourd’hui les créations de PPS Danse. Durablement, elles sont le fruit de collaborations avec des artistes d’ici et d’ailleurs, convoquent diverses disciplines et imposent le regard humaniste qui était le sien, pensons à Danse Lhasa Danse et à Corps Amour Anarchie / Léo Ferré. En parallèle, Pierre-Paul Savoie concrétise son désir de contribuer à l’éveil des nouvelles générations en inscrivant depuis 2006 des œuvres jeune public au répertoire de PPS Danse. La liberté qu’il y trouve ne s’accompagne d’aucun compromis pour ce public exigeant. Ce faisant, il accorde une large importance à l’action culturelle qu’il place au cœur des processus de création et des rencontres inspirantes qu’elle rend possible. Il reçoit d’ailleurs en 2015 le Prix de l’action culturelle de la ville de Montréal pour saluer sa contribution dans ce domaine.

Innombrables rencontres…

Comme le disait Pierre-Paul à l’occasion d’anniversaires qui ont marqué la compagnie, « jeter un regard sur le passé, c’est illuminer la route devant soi. C’est l’occasion de mesurer l’ampleur du chemin parcouru à travers d’innombrables rencontres inspirantes ou mémorables ». Pierre-Paul Savoie connaissait l’art de communiquer et savait cultiver une chaleureuse proximité avec les gens. Que ce soit lors de représentations, de soirées-rencontres ou d’activités, il se faisait un plaisir d’aller à la rencontre du public pour discuter et transmettre sa passion. Figure incontournable du milieu de la danse québécoise, il entretenait des liens étroits avec les artistes et collaborateurs qui ont été nombreux à croiser sa route.

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Pierre-Paul, sa voix, ses mots

« La danse est un moyen d’expression qui est non verbal, poétique et imaginatif. Elle nous fait voyager dans l’esprit et dans l’âme. »

NOTES BIOGRAPHIQUES

Au fil du temps…
Quel que soit le cycle de création auquel elles appartiennent, les oeuvres de Pierre-Paul Savoie sont toutes marquées par l’interdisciplinarité dans leur forme et par l’humanité dans leur contenu. Réputé pour ses productions aux images fortes et aux questionnements pertinents, il a oeuvré pour la scène, le cinéma et la télévision. Ouverture, créativité, humanisme, partage et engagement ont toujours été le moteur de ses activités.

2020
Le Trésor
Inspiré d’un profond attachement pour cette forme musicale, Pierre-Paul Savoie a puisé dans le répertoire de la chanson québécoise pour créer Le Trésor, sa dernière oeuvre jeune public. lire la suite

Les chansons de Vigneault, Léveillée et Leclerc s’arriment à celles composées par Alexandre Désilets, Alexis Dumais et Lise Vaillancourt (paroles) pour fixer le canevas d’une chorégraphie qui oscille entre fougue et poésie, entre douceur et tonicité. Ancré dans des valeurs d’humanité, de fraternité et de partage, Le Trésor révèle la grandeur des petits.
2019
Attractions
Attractions, coproduit avec la compagnie Sacré Tympan, met en scène deux danseurs et deux musiciens. lire la suite
Opposés et complémentaires, ils explorent les zones et les forces interactives de leur langage respectif en multipliant les chassés-croisés, ouvrant de nouvelles perspectives scéniques.

2019
2019
Danse Lhasa Danse, un ode à la vie
Créée en 2011, Danse Lhasa Danse est une ode à la vie soulignant autant l’oeuvre de Lhasa de Sela, disparue en 2010, que les bougies du trentenaire de la compagnie PPS Danse (2019). lire la suite
OEuvre chorale réunissant sur scène une quinzaine d’interprètes, le vibrant spectacle, chaudement salué au moment de sa création, en coproduction avec Coup de coeur francophone, fait écho au répertoire inclassable de celle qui nous incite à célébrer la vie en toute sérénité.
2016
Corps Amour Anarchie / Léo Ferré
Créé en 2016 pour marquer le 100e anniversaire de la naissance de Léo Ferré, Corps Amour Anarchie / Léo Ferré célèbre l’oeuvre de cet immense artiste du 20e siècle, ranime son esprit, ses musiques, ses mots, toujours vibrants de justesse. lire la suite
Coproduit par PPS Danse et Coup de coeur francophone, le spectacle, conçu et dirigé par Pierre-Paul Savoie, réunit sur scène une dizaine d’artistes de la chanson et de la danse contemporaine. Porté par les voix de Bïa, de Betty Bonifassi et d’Alexandre Désilets (Catherine Major, Philippe B et Michel Flaubert de 2016 à 2018), par les chorégraphies d’Hélène Blackburn, d’Emmanuel Jouthe, d’Anne Plamondon, de David Rancourt, d’Alexandre Carlos, de Pierre-Paul Savoie, et par le brio des six danseurs, le répertoire de Léo Ferré résonne plus que jamais.

2016
2015
L’École buissonnière
Après Contes pour enfants pas sages, Pierre-Paul Savoie retrouve l’univers insolite et envoûtant du poète Jacques Prévert avec L’École buissonnière, spectacle pour quatre danseurs. lire la suite
Une célébration en jeux, en danse, en chansons, en musique et en poésie de l’enfance, de la créativité, de la ténacité et de la camaraderie.
2015
Bagne re-création
Plus de 20 ans après sa création originelle, les co-créateurs et interprètes Pierre-Paul Savoie et Jeff Hall entreprennent de revisiter l’un de leurs plus grands succès, Bagne. lire la suite
Dans cette oeuvre au croisement de la danse et du théâtre, la force brutale des interprètes vient se mêler à une tendresse universelle. Emprisonnés, les corps s’éreintent autant qu’ils s’entrelacent dans un mouvement brut et sensible, créant ainsi un hymne à la liberté et à l’amour puissant et magistral. En faisant appel à une nouvelle génération d’interprètes masculins et en invitant les collaborateurs de la première heure à revisiter leur travail, les créateurs actualisent le propos et rendent l’oeuvre intemporelle.

2015
2013
Les Chaises
Approfondissant sa recherche chorégraphique sur l’interaction entre la danse, le théâtre et le chant, Pierre-Paul Savoie s’inspire du théâtre de l’absurde et de la tragédie comique avec l’adaptation chorégraphie d’une oeuvre forte du répertoire, Les chaises d’Eugène Ionesco. lire la suite
Il explore la puissance de l’imaginaire en l’opposant aux thèmes de l’isolement et de l’ennui. Dans cet espace ouvert, la danse et le texte se rencontrent pour créer une poétique clownesque empreinte d’une grande humanité.
2011
Danse Lhasa Danse
Danse Lhasa Danse, une création en hommage à Lhasa, dont l’âme demeure blottie au fond des coeurs. lire la suite
Un spectacle orchestré par Pierre-Paul Savoie où la danse, les mots et la musique se fondent en une seule voix pour faire écho à l’oeuvre de celle qui nous appelle à célébrer la vie en toute sérénité. « Pas besoin de mots (…) ici il n’y a que la véhémence du geste, l’émotion du chant, l’impalpable de la musique pour rendre hommage à une oeuvre forte et éternelle ». – Marie-Christine Trottier, Espace musique.

2011
2010-2011
Contes pour enfants pas sages
Huit contes pas sages pour les enfants de trois à six pieds qui aiment la fantaisie. lire la suite
Contes pour enfants pas sages est une adaptation scénique du livre de Jacques Prévert. Un spectacle empreint de poésie, d’humour et de fraternité qui met en scène des animaux plus grands que nature !
2007-2009
Cycle Diasporama
Confidence d’un corps de Pierre-Paul Savoie lire la suite

Mi-un, ni d’eux de Luc Dumberry (Berlin)
… et comme si l’air allait s’embraser d’André Gingras (Amsterdam)
Je suis moche de Mireille Leblanc (Goteborg)
Bain public de Linda Mancini (New-York)
Cinq pays. Cinq chorégraphes. Cinq oeuvres aux allures de cartes postales qui exhalent les parfums des villes qu’ils ont adoptées. Cette pentalogie offre un panorama inédit de différents courants en danse. Un fascinant voyage dans des univers singuliers. « C’est audacieux, c’est déconcertant, et c’est terriblement pertinent. » (Janet Smith, Straight.com, Vancouver, 17 avril 2009)

2007-2009
2009
Va-et-vient
Commande de la compagnie Dansencorps (Moncton).
2009
Nous sommes =
Création communautaire.

2009
2009
Rencontres interdisciplinaires 2009
Conception, mise en scène et chorégraphie de Pierre-Paul Savoie.
Avec Suzie Arioli, Alexandre Désilets, Carl Prieur, Thomas Hellman, David Rancourt et Sinha Danse.
2008
Les passeurs
Commande de la compagnie Dansencorps (Moncton).

2008
2007
Rencontres interdisciplinaires 2007
Conception, mise en scène et chorégraphie de Pierre-Paul Savoie.
Avec Jean Derome, Bruno Roy, Carl Béchard, Isabelle Cyr, Alexandre Désilets, Luciana Pinto et Sinha Danse.
2006
Les flaques
Dans Les flaques, une coproduction de PPS Danse et du Théâtre Bouches Décousues sur un texte de Marc-Antoine Dubé, la danse, le théâtre et la musique se fusionnent. lire la suite
Sur la scène, danseurs, comédiens et musicienne explorent la rencontre avec soi, avec l’autre. Ce dialogue interdisciplinaire fait ressortir la puissance et la singularité de chaque forme. Le texte est de Marc-Antoine Cyr, la mise en scène de Jasmine Dubé avec la complicité de Pierre-Paul Savoie, qui signe la chorégraphie. La musique est de Maryse Poulin. Une co-production PPS Danse et Théâtre Bouche décousue.

2006
2005
Danses circassiennes
Avec Danses circassiennes, Pierre-Paul Savoie poursuit et enrichit le dialogue entre les disciplines. lire la suite
En plus de convoquer la danse et les arts du cirque, le spectacle en appelle également à la chanson et au théâtre. Danses circassiennes se veut un univers en soi. Un monde empreint d’humour et d’humanité, puisqu’au-delà du loufoque, de la satire et de la comédie, c’est aussi à l’intimité que nous convie Pierre-Paul Savoie. Sur scène, six artistes issus des arts du cirque. Six personnages tout à la fois singuliers, bédéesques, et avant tout profondément humains.
2004
Débranché
Pierre-Paul Savoie tourne son attention vers la vie en coulisse des danseurs avec la création d’une série de trois courts et dramatiques numéros de danse : Solosansfils, Extase et Louves, soit un solo, un duo et un trio, mettant en scène cinq danseurs. lire la suite
Une production avec la relève alliant danse et théâtre. Débranché, parce qu’il n’est pas question d’une production multimédia, mais bien plutôt d’un événement empreint de sobriété, voire de dépouillement et d’intimité. Pierre-Paul Savoie y questionne l’essence de sa démarche artistique et de son langage chorégraphique et, plus largement, le médium qu’il a choisi, la danse.

2004
2003
Élément cirque
Pierre-Paul Savoie dirige le premier spectacle d’une compagnie fondée par trois jeunes finissants de l’École nationale de cirque : Marc Pieklo, Laura Smith et Nicolas Lauriault. lire la suite
Le théâtre y est très présent, les athlètes sont aussi des acteurs qui parlent et qui racontent des histoires. De la production, Pierre-Paul dira : Le cirque est un univers de numéros personnels. On n’y échappe pas. En même temps, je crois que nous avons trouvé un ton, une manière. Je veux dire que ça n’a pas l’air d’un collage. Nous avons opté pour un théâtre ou, plutôt, une scène de la pauvreté, un espace dénudé, habillé par la lumière. Co-production avec Élément Cirque.
2001
Strata, mémoire d’un amoureux
Strata, mémoires d’un amoureux propose un nouvel épisode dans l’association entre la danse et la technologie, avec un environnement sonore interactif conçu par Äke Parmerud et un environnement visuel conçu par Yves Labelle, dans lequel un quintette intergénérationnel représente le passage du temps. lire la suite
Strata se veut une réflexion sur le sens de l’existence. En faisant appel à une compréhension globale des étapes d’une vie terrestre, le spectacle aborde la dynamique relationnelle et générationnelle des sociétés occidentales, en explorant incidemment le sort réservé aux personnes âgées.

2001
1998
Bagne (version féminine)
Pierre-Paul Savoie pousse l’audace en adaptant Bagne pour deux femmes. lire la suite
En coproduction avec le Banff National Art Center, cette version féminine est présentée au festival Danse Canada, et plus tard au Festival des arts de Saint- Sauveur. Carole Courtois et Sarah Williams partagent la scène. Au Joyce Theater de New York, les deux versions (pour interprètes masculins ou féminins) ont été présentées alternativement. En collaboration avec Jeff Hall.
1996
Pôles
Après avoir contribué à plusieurs créations de Michel Lemieux et Victor Pilon, Pierre-Paul Savoie les invite à prendre part à une co-création avec Jeff Hall. lire la suite
Le résultat, Pôles, est un spectacle de danse virtuelle novateur qui contribuera à redéfinir les frontières du langage scénique. Pôles, c’est une rencontre onirique entre deux êtres exilés dans un monde imaginaire où le corps, l’âme, l’esprit et le mouvement interagissent avec des projections virtuelles dans une tentative de repenser la représentation scénique. Danse et virtuel s’y marient. C’est un conte pour tous, une fresque de vie qui rappelle la ﬁliation humaine qui existe au-delà du temps et de l’espace. Deux êtres déracinés qui projetés au coeur d’un univers fabuleux se retrouvent confrontés à leurs différences. Marqués par la dualité, la fragilité, mais aussi par l’espoir et la tolérance, cette rencontre insolite révèle avec autant de poésie et de magie les richesses de l’âme.

1996
1993-1994
Bagne
Oeuvre phare du répertoire de PPS Danse, Bagne est la pièce maîtresse d’une fructueuse collaboration amorcée en 1986 avec Jeff Hall. lire la suite
Tous deux conjuguent leurs talents non seulement de danseurs, mais également d’acrobates, de comédiens, de chanteurs et de musiciens. Tel un cri du coeur, Bagne parle du besoin immanent de liberté et d’amour. Cette oeuvre s’inscrit comme la métaphore de l’emprisonnement, tant physique que psychique. Intense, brutal et tendre, Bagne est une oeuvre enveloppante et énergique qui va à l’essentiel. Une « tranche de vie » à la fois sensible et crue. Un rappel de la fragilité même de la vie. Bagne a été présenté dans de nombreux pays et a connu un énorme retentissement. « Leur Bagne est en réalité un très beau conte (pour tous) d’afﬁnités extrêmes, une superbe histoire d’amour total…Bagne est un duo unique… » ¬ Le Devoir, Montréal, Canada.
1992
L’ombre d’un doute
Projet de danse-opéra de grande envergure, L’ombre d’un doute réunit 37 participants (danseurs, comédiens et musiciens). lire la suite
Cette création prend racine dans l’histoire de l’art. Pierre-Paul Savoie, met en scène un univers à la fois baroque, absurde et moderne, inspiré par des tableaux, sculptures, photographies, vidéos, archives, musique et textes qui ont jalonné l’histoire de l’humanité.

1992
1992
Le radeau de la méduse
Commande de Manon Levac.
1991
Encre de Chine
Dans Encre de Chine, Pierre-Paul Savoie et Marie-Sylvie Labelle cherchent à allier l’écriture chorégraphique et l’écriture littéraire. lire la suite
La création prend la forme d’une correspondance échangée entre deux êtres isolés dans un même lieu. Le jeu des corps évoque et amplifie les états d’âme et d’esprit de ces deux êtres. Il met en évidence l’aller-retour entre l’émetteur et le récepteur, le présent et le passé, l’intime et le social, entre une voix et l’unisson.

1991
1988
Don Quichotte de la tache
En 1988, Pierre-Paul Savoie aborde pour la première fois une oeuvre littéraire, le Don Quichotte de Cervantès, « à la manière délicieusement délirante d’une bande dessinée » (Le Devoir). lire la suite
Chevauchant théâtre et danse, oscillant entre l’extravagance de l’imaginaire et un goût inné du risque, cette pièce insolite s’appuie sur une scénographie d’objets hétéroclites : un cheval-bâton, un bouclier-roue de bicyclette, une lance trop grande et un moulin-ventilateur, pour incarner magnifiquement le Chevalier à la Triste Figure, idéaliste au grand coeur, héros dérisoire et pathétique. Danse performance-solo, sur une musique originale de Ginette Bertrand et une collaboration conceptuelle de Bernard Lagacé.
1988
Ce n’est guère civil
Commande chorégraphie de Montréal-Danse.

1988
1987
Tripes attisées
Tripes attisées : danse et résilience. lire la suite
OEuvre fondatrice de la recherche chorégraphique de Pierre-Paul Savoie, Tripes attisées occupe une place particulière dans son parcours puisqu’il s’agit de sa toute première création, alors qu’il était encore étudiant en danse à l’Université Concordia. Solo autobiographique directement inspiré d’un épisode dramatique, la pièce évoque le désir de dire, la force vitale, la résilience, la volonté de se relever après être tombé. Tripes attisées instaure déjà un dialogue entre différentes disciplines artistiques. On y trouve en substance la dramaturgie et la théâtralité qui définiront l’écriture chorégraphique de Pierre-Paul Savoie. Un coup d’essai où le chorégraphe donne libre cours à son désir d’explorer à la fois le mouvement, le jeu et le chant. Sur une musique originale de Ginette Bertrand. Collaboration conceptuelle de Bernard Lagacé.
1987
Antichambre
Sous ce titre évocateur et discret, se cache un portrait cruel et ironique des relations amoureuses. lire la suite
Les « amours d’alcôves », telles que les voit Pierre-Paul Savoie, sont atrophiées par cette quête incessante de l’autre, de l’être idéalisé par une société nourrie d’esthétique et d’éphémère. Sur une musique originale de Ginette Bertrand.

1987
1987
Désirée Laflamme
À des mille et une nuits, un silence d’absence. Dans un lit, un corps égaré, des yeux amurés, des mains muettes égratignent le vide. Tendre sans «S», comme solitaire. Sur une musique originale de Janet Lumb.
1987
Duodénum
Jeff Hall et Pierre-Paul Savoie incarnent dans Duodénum un duo plein de vivacité, des antihéros. lire la suite
Inspirés par les films d’animation, ils explorent la psyché du mâle contemporain à travers une série de mésaventures, injectant une dose de fraîcheur, d’humour et de critique sociale dans l’univers montréalais de la danse. Transfigurés, deux hommes se retrouvent au milieu d’un suspense cocasse et casse-cou où, hantés par les héros de bandes dessinées, ils se lancent à la poursuite du mythe épique. Sur une musique originale de Mireille Chamberland. Chorégraphie en collaboration avec Jeff Hall et Marc Boivin.

1987
1985
Images de l’enfance infinie
Chorégraphie créée en collaboration avec Jeff Hall.
1984
Madame Edwarda
Un être… son mur… son monde… Une brèche ouverte sur les limites mentales et physiques. Un grand cri… un coeur qui bat follement… Sept interprètes. Oeuvre en mouvements psychiatriques. Conception de Bernard Lagacé.

1984

PRIX ET HONNEURS

1995

Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada – prix partagé avec Jeff Hall;

2002

Prix spécial du jury de l’Ultima Oslo Contemporary Music Festival pour Strata, mémoires d’un amoureux;

2004

Prix Attitude décerné par le ROSEQ (Réseau des Organisateurs de Spectacles de l’Est du Québec);

2008

Prix Hommage RIDEAU (Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis);

2014

Prix RIDEAU Tournée (Réseau indépendant des diffuseurs d’événements artistiques unis), prix partagé avec Coup de coeur francophone;

2015

Prix de l’action culturelle de la ville de Montréal.

« Il y a beaucoup de joie en moi. »

« Cher Pierre-Paul, je me souviens de la première rencontre de production pour Corps Amour anarchie / Léo Ferré. Chez toi, dans ton jardin, en plein beau mois de juillet. J’ai vite compris à qui j’avais affaire: un artiste d’une grande humanité, un homme humble et sensible, qui rassemble des artistes autour d’un projet original. Je me suis tout de suite sentie invitée à partager mes pensées et mes idées. Tu savais comment mettre tout le monde à l’aise, et on se sentait important. Que de joie!

Tu as dansé et chanté avec ma fille un soir de répétition. Ton cœur d’enfant l’a charmée instantanément. Vous étiez si beaux dans la chorégraphie qui traversait la scène; le petit corps de Maela dans tes bras, en totale confiance, elle s’abandonnait dans un porté tiré du spectacle. Merci pour ce moment inoubliable!

Ta contribution, inestimable. Ta grandeur d’âme, unique. Ta passion, palpable. Ta créativité, inépuisable. Tu as tant donné. Tu as tant partagé. Tu m’as touchée, et je ne t’oublierai jamais.»

Anne Plamondon

« Pierre-Paul, tu es l’homme qui fait danser les voix et chanter les corps.
Sous tes yeux pétillants d’un feu sacré, la poésie déjoue la mort
Dans ta mort très douce tu m’apprends encore
À danser ma vie
Dors, mon ami, dors »

Bia

« Cher Pierre-Paul, je t’ai connu sur les planches de Tangente dans Duodénum, présenté en 1987. Tu formais un duo incroyable avec ton complice des premières heures Jeff Hall. J’ai un vif souvenir de ta forte présence sur scène et de ta belle voix chantée. Notre amitié s’est soudée au fil du temps. J’ai été témoin de ton engagement exceptionnel dans notre communauté, de ta vision unique, de ton immense force de travail et de ta grande humanité. Depuis 10 ans, notre amour commun pour la danse et les petits spectateurs nous a liés solidement.

Deux jours avant ton départ, j’ai eu l’immense privilège de passer un peu de temps seule avec toi. En entrant dans ta chambre, tu m’as souri avec toute la force qu’il te restait. Je me suis assise à tes côtés dans ton lit. Tu ne parlais plus. Je t’ai dit je t’aime et tu as chuchoté, moi aussi. J’ai ajouté spontanément qu’on se mordrait les doigts de ne pas t’avoir octroyé l’Ordre du Canada ou le Prix du Québec. Je t’ai fait la promesse de veiller à ta mémoire. Tu as encore souri. Je suis sortie de la chambre en battant des ailes avec légèreté et en t’invitant à t’envoler. Tu m’as souri une dernière fois. »

Ginette Ferland

« J’ai eu la chance de collaborer avec Pierre-Paul pendant une dizaine d’années. Grâce à lui, j’ai fait partie de deux équipes de création chez PPS Danse avec lesquelles j’ai vécu des moments formidables. Pierre-Paul avait l’art de réunir les gens, les artistes et de stimuler les esprits créatifs. Quelle aventure cela a été de créer avec lui. On travaillait fort car lui, il travaillait sans cesse. Profondément positif et passionné, il avait une énergie hors du commun et toujours plein d’idées qui l’allumaient. Il fallait le suivre et on avait envie de le suivre! Ce n’était pas toujours facile en studio, car il était exigeant, mais sa détermination était admirable. Il était aussi une personne particulièrement sociable, amicale et drôle qui avait un rire contagieux.

Pierre-Paul a été un précieux mentor, un collaborateur inoubliable et un ami bienveillant. Ses œuvres auxquelles j’ai participé m’habitent encore, dans mon corps comme dans mon imaginaire, et je chéris leurs empreintes qui témoignent du passage de Pierre-Paul sur mon chemin. Merci PP, merci mille fois! Merci de m’avoir pris sous tes grandes ailes.
Ce fut un privilège de partager ton univers. »

Amélie Rajotte

« Il y a déjà 10 ans, je rencontrais pour la première fois cet être débordant d’énergie, d’inspirations et de rêves… Un homme aux yeux pétillants et au sourire indélogeable. À ce moment-là, je ne me doutais pas encore de l’impact qu’il aurait sur moi, sur ma carrière, sur ma vie… Je nous revois, en 2011 à la Place des Arts, quelques heures avant le levé du rideau pour la première du spectacle Danse Lhasa Danse. À la fois fébriles, mais hypnotisés par le charisme de cet artiste, nous étions tous ébahis par sa façon si naturelle de nous rassembler et de nous allier, chanteurs, musiciens et danseurs. Pour ma part, je découvrais alors un créateur aux inspirations sans limites qui avait une foi inébranlable en la richesse des rencontres humaines et en ce qui est possible de réaliser au nom de notre passion pour l’art.

Mon admiration pour ce grand homme est née ce jour-là et depuis, je ne peux entendre une chanson de Lhasa De Sela sans voir apparaître le visage de Pierre-Paul au fond de ma mémoire. Au fil du temps, dans un paysage de complicité, de confiance, d’échanges, d’écoute et de profonde tendresse, une sincère amitié est née.

Au cours de cette décennie, il m’a vu grandir, il m’a fait grandir… Une part de lui habite ma vision du monde, habite mes mouvements, habite mes souvenirs, habite l’artiste que je suis devenue… C’est remplie de reconnaissance et d’amour que je dis aujourd’hui au revoir à cet être rayonnant, à cet artiste inspirant et à cet ami chaleureux et réconfortant.
De tout mon coeur, cher Pierre-Paul… »

Sara Harton

« Je vois un mobile, / des formes géométriques colorées, / elles dansent.
Une fleur pousse en accéléré, / un petit sac de velours rempli de billes, / un papillon qui virevolte.
Je sens le vent du large, / une odeur de mer, / ton regard bienveillant.
J’hume des pâtisseries gourmandes, / j’entends des rires d’enfants, puis le tien. / Au loin, un carrousel scintillant.
J’entends le tic-tac de l’horloge grand-père / et découvre une paire de belles chaussettes de laine fait main.
Je caresse une douce fourrure, / perçoit un ronronnement.
Quelqu’un fredonne un air / et c’est tout l’orchestre qui s’ensuit.
Une grande lignée de gens se tiennent par la main.
C’est là où je suis, lorsque les yeux clos, je pense à toi cher ami. »

Marie-Ève Carrière

« C’était un privilège et un honneur que de faire partie des spectacles Danse Lhasa Danse et Corps Amour Anarchie, qui resteront pour moi parmi les plus beaux et émouvants que j’ai vécu en tant que musicienne. La grande poésie intérieure de Pierre-Paul s’est manifestée sur la scène, en beauté, intimité, humour, amour, partage et humanité. Comme directeur artistique, Pierre-Paul a su cultiver, tout naturellement, une ambiance de respect et d’amitié.

Le voir travailler était très inspirant : dès les premières rencontres d’exploration, on comprenait les grandes lignes. Au fond, je ressentais que le but n’était pas un spectacle réglé au quart de tour, figé dans une « perfection », mais plutôt un moment éphémère, vivant, où l’on pouvait accueillir les élans de créativité de chacun. Pierre-Paul adorait animer des rencontres avec le public et les artistes après les représentations. Généreux, il était si intéressé de savoir ce que chacun avait vécu; il n’essayait ni de diriger la conversation, ni d’expliquer les éléments du spectacle. Il était présent et à l’écoute. Cette grande ouverture d’esprit est l’une des qualités que j’appréciais tant de Pierre-Paul. J’ai eu la chance de le côtoyer durant plusieurs années et je le remercie pour toute la joie et la beauté qu’il a apporté à ce monde qui en a tant besoin. »

Sheila Hannigan

« Pierre-Paul avait cette volonté de créer l’impossible et de faire vivre sur scène ces mondes spectaculaires en quoi il croyait, des univers qui véhiculent la beauté et la richesse des artistes qu’il aimait tant. Danser ses pièces nous permettaient en tant qu’artiste de voyager au plus profond de son cœur et c’est un souvenir que je chérirai à jamais, tous ces moments d’émerveillement qui brillaient dans ses yeux quand toute la magie remplissait la scène. Ces yeux étincelants qui nous ouvraient la porte vers ce qu’il ressentait, ce qu’il voulait transmettre, vers la magnificence et la splendeur cachée en son plus profond. Un grand homme qui a marqué toutes les personnes qui ont eu la chance de simplement le voir sourire de cette immense fierté pour ces artistes. Un ami précieux qui m’a fait m’épanouir en tant qu’interprète mais qui m’a davantage fait grandir en tant qu’être humain. Merci pour tout mon cher et unique Pierre-Paul. »

Alexandre Carlos

« Le terme « artiste-citoyen » décrit très bien le Pierre-Paul que j’ai connu mais celui de » créateur humaniste » sied encore davantage pour embrasser toute sa carrière. C’était un être non seulement passionné par son art, la danse, mais bien plus encore par les individus et le désir de les toucher, de les aider, de les transformer. Un à un. Autant de détermination ne peut qu’ouvrir des coeurs et des portes et il en a ouvert un nombre innombrable. »

Clothilde Cardinal
Directrice de la Programmation, Place des Arts (2014- )

« One of my fondest memories of Pierre-Paul was when he came to Winnipeg to perform Duodenum in the late eighties. He was generous enough to give workshops to my young students while he was here. They were enthralled with him, especially when he treated them to a little opera singing! In addition to performing Duodenum, we were also give the gift of him performing his magnificent solo bringing to life his journey to dance, Tripes Attisées (I hope the spelling is correct). My last visit with Pierre-Paul was a trip to Vancouver to see Danse Lhasa Danse. I will hold him in my heart always. I believe he is one of the kindest people I’ve ever known. I’m sad that he is no longer in this world, but we is so much richer because he was. »

Megan LaTouche

« Dear Pierre-Paul, I treasure your memory not only for the dance you gave us so generously but for the casual meetings we shared over the years. With shining eyes and a huge smile, you would spot me in a crowd and cross the space between us to hug me warmly.

You were a great, great hugger. »

Linde Howe-Beck

Crédits photos, par ordre d’affichage :
Portrait Pierre-Paul Savoie © Rolline Laporte
Bagne © Marik Boudreault
Médiation culturelle © PPS Danse
Don Quichotte de la tache © Kristel Martin
Diasporama. Confidence d’un corps © Sylvain Légaré
Don Quichotte de la tache © Kristel Martin
Diasporama. Mi un, ni d’eux © Peter Juranka
Portrait Pierre-Paul Savoie © Rolline Laporte
Don Quichotte de la tache © Kristel Martin
Journal de création, Don Quichotte de la tache
Portrait Pierre-Paul Savoie © Rolline Laporte
Don Quichotte de la tache © Kristel Martin

Montage vidéo : Alejandro Jiménez
Musique : Benoit Côté, extrait de L’orateur, Les Chaises

Montage sonore : Benjamin Perreault
Provenance des extraits :
Station PDA – épisode 11. Entrevue de Tristan Malavoy avec Pierre-Paul Savoie, 2020
Le 15-18, Radio-Canada. Entrevue de Katerine Verebely. 5 mars 2020
Entrevue de Pierre-Paul Savoie à l’occasion de la présentation de David Rancourt, codirecteur artistique de la compagnie.
Colloque sur la danse dédiée aux jeunes publics, Bouge de là, PPS Danse, Département de danse de l’UQAM, en collaboration avec Cas public. 2014

Pierre-Paul Savoie

1955-2021

« Ma démarche a été de trouver les liens, les façons de faire, à travers le mouvement. De voir comment le corps, tout en étant non-verbal, peut être un outil de communication très fort. »

Pierre-Paul Savoie, la rencontre en partage

Pierre-Paul Savoie, un parcours

Du théâtre à la danse

Artiste-citoyen

Le temps de la maturité

Innombrables rencontres…

Nous vous invitons à partager un souvenir, un témoignage en mémoire de Pierre-Paul Savoie

Pierre-Paul, sa voix, ses mots

« La danse est un moyen d’expression qui est non verbal, poétique et imaginatif. Elle nous fait voyager dans l’esprit et dans l’âme. »

NOTES BIOGRAPHIQUES

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PRIX ET HONNEURS

« Il y a beaucoup de joie en moi. »